摄影 构图法

非本人原创, 由我总结.

1.平衡式构图
给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。


2.对称式构图
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。


3.变化式构图
景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。


4.对角线构图
把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。


5.交叉线构图
景物呈斜线交叉布局形式,景物的交叉点可以在画面以内,也可以在外。前者有类似十字型构图的特点,后者类似斜线构图的特点,能充分利用画面空间,并把视线引向交叉中心,也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。


6.椭圆型构图
可以形成强烈的整体感,并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体,而着重表现场面或渲染气氛的画面内容


7.X形构图
线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。


8.对分式构图
将画面左右或上下一分为二,形成左右呼应或上下呼应,表现的空间比较宽阔。其中画面的一半是主体,另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。


9.小品式构图
通过近摄等手段,并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

10.紧凑式构图
将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。


11.九宫格构图
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。


12.水平线构图
具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。


13.垂直式构图
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。
  

14.斜线式构图
可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体,起到一个固定导向的作用。


15.三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。


16.十字形构图
画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间,因而能容纳较多的背景和陪体,使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体,或者拍摄有规律的运动物体等。


17.S型构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。


18.L形构图
用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来,起到突出主题的作用。L形如同半个围框,可以是正L形,也可以是倒L形,均能把人的注意力集中到围框以内,使主体突出,主题明确。常用于具有一定规律、线条的画面。


19.向心式构图
主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点


20.放射式构图
以主体为核心,景物呈向四周扩散放射的构图形式,可使人的注意力集中到被摄主体,而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合,也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。


ps. 构图二十式既可独立分割,又可彼此联系以丰富画面内容。事实上,许多好的作品本身就是多种构图方式的穿插运用、有机结合。同时,每一种构图方式不但如示意图那样用横幅来体现,也同样适用于竖幅图片。示意图中点线块面的位置也不是定格不变的,而是依据现场实际情况灵活掌握。不按照构图原则拍不出富于美感的片片,太拘泥于构图原则出的片片也可能会流于僵化呆板。将主体安排于何种位置,取决于你对它的态度。

说穿了,摄影艺术最需要掌握的基本名词是什么?————“对比”!!!!这是一个大而化之的名词,几乎每一幅图片都是各种对比的诠释与体现:明与暗、动与静、大与小、高与矮、美与丑、善与恶、喜与悲、曲与直、刚与柔、生与死、黑与白、粗与细、浓与淡、上与下、快与慢、阔与窄、远与近、圆与方…… …… ……
同时,摄影还应掌握的一个重要名词是“呼应”。人常说绘画是加法,在一张白纸上一笔笔勾勒成画;摄影是减法,从纷繁多姿的现实中选取最重要的元素,摈弃对主题形成干扰的一切物质。而留在画面中的元素应对主题的表达具有说明、印证、强调和渲染的作用,彼此之间相互联系形成有机的整体,构成某种形式或内容上的彼此呼应。而不应成为两个相对独立互不关联的分体,除非你要说明某种现象刻意而为之。

[ 本帖最后由 Valentino 于 2006-5-2 14:50 编辑 ]
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我顶!
干脆搞个热米拉,给我们上堂课好了!
Canon EOS 20D
Tamron AF 17-50mm f/2.8 SP XR Di II LD Aspherical [IF]
Canon EF 70-200mm f/4 USM L
Canon EF 50mm f/1.8 II
Canon Speedlite 580EX
LowePro SlingShot 200AW
Transcend CF 120X 4GB

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构图的三分之一法 (重点理解)
摄影构图中有一种最常用最基本的构图法——三分法,即将一张图片按比例分为三等份,在取景构图时,有意识地被摄主体安排在右1/3或左1/3的等分线上,无论主体是人物还是物体都是如此。这种方法最常用于横幅图片(当然,如果你仅仅为了帮一个全然不懂摄影的MM拍照,那还是将她放置在画面中间的好,免得MM非但不领情,反而埋怨你不会照相把她给拍歪了)。
由三分法延伸开去,如果在图片左右三等份的同时按照上下比例再划定三等份,就变成了九宫格式构图了。当你心中有了这种概念,就会在左右三分线安排主体的时候,有意识地将他(她它)安排在了九宫格交界四个交叉的某一个点上。
我们发现很多初友拍花卉时都会自然而然的把花朵安排在画面中央,其实这并不是一个成熟摄影人的构图选择。一般而言,将花卉安排在画幅中央主要有客观和主观两种情况:客观情况是使用了6X6之类的方幅相机;主观是采用了紧凑式特写技法。除此而外,拍摄花卉还是应按三分法和九宫格原则来选择花卉位置来的妥当,也更上眼些。
在将主体定格在九宫格某一个点上后,你可以同时参造均衡式构图的原则在其偏上或偏下的相应位置再安排好陪体,一幅构图完美的作品就诞生了。

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示例
1)

2)

3)

4)

[ 本帖最后由 Valentino 于 2006-5-2 14:56 编辑 ]

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示例2
生态微距构图
(注意图中的红线)

[ 本帖最后由 Valentino 于 2006-5-2 15:11 编辑 ]

对角线构图2.jpg (92.44 KB)

对角线构图2.jpg

放射线构图2.jpg (89.1 KB)

放射线构图2.jpg

三角构图2.jpg (86.55 KB)

三角构图2.jpg

双对角线构图2.jpg (89.1 KB)

双对角线构图2.jpg

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最后说说  风景摄影构图 zt


构图是摄影第一步,虽然摄影构图的规则不是死的,但了解构图可以避免一些初级的错误,在观赏好作品的时候,也可以了解拍摄者为什么要这样拍,对自己的提高也很有帮助。本文就摄影的构图做一个介绍,虽然本文只要是着重在风景摄影的构图,但风景构图是最为复杂的一种,所以掌握了这些规则以后,很多也可以应用在其他类型的摄影上的。

1) 吸引人的景物
构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门,在按下快门之前,你要问自己,这个景物有什么吸引你的地方?是颜色? 云彩?倒影?还是落日?。。。确定了主体后,下一步就是怎么去表现它了。通常,主体要有足够的尺寸,才能引人注目。主体太小,就不成为主体,这时候就要用长点的焦距,或后期剪裁来处理了。

自然间的奇异现象很容易就成为吸引人的主体。这是一个有雨的傍晚,我留意到西方落日的地方没有云,所以我就猜想到可能会有彩虹出现,于是赶到公园里,拍下这个难得的场景。
拍摄器材
CANON 10D
SIGMA 15-30MM
15MM,ISO 200,F5.6,1/80秒

2) 避免居中
初学摄影的者最容易犯的错误,就是把最吸引人的景物放在正中间。的确,在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的,但是,一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。如果,吸引人的物体放在正中间,很容易只让人专注在那个物体上,而令画面变得呆板。同时,尽量不要把水平线放在画面的正中间,因为那样的话容易导致主次不明显,不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时,我也会把水平线放在中间。

3) 构图三分法则
既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上。如图:


留意这张照片,前面的那头牛的位置在画面右1/3,下1/3的位置,如果把它放在正中的位置,就会使它太引人注目,而让画面变得呆板。这张照片的水平线有点居中,我觉得对构图影响不大,因为云和下面的草地和牛都是不可缺少的元素。
拍摄器材
CANON 10D
SIGMA 15-30MM
15MM,ISO 200,F8,1/180秒

4)前景因为我们有两个眼睛,所以我们看到的世界是三维,但照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。 在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物‘压缩’在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。

这张照片我利用了沙滩边的一跟枯木作前景,利用它同时它也起了“导入线”的作用(见下),带领读者目光到远处。 可以想象,如果没有这个前景,画面就会变得枯燥乏味了。
拍摄器材
NIKON D1X
NIKKOR 17-35MM
18MM,ISO 100,F11,1/30秒

5)简单
有人说摄影是‘减法’,就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉,越简单就越好。我同意这个观点,特别是对初学者,构图更是应该从简单开始。

这张照片的构图很简单,就是雪地上的一棵树,前景的一些条纹和麦杆使画面简单而不失单调。
拍摄器材
CANON 10D
SIGMA 15-30MM
15MM,ISO 200,F8,1/15秒

6)导入线
“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径,导入线是一条小径,一条小桥,一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常,导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方,应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分,所以导入线本身也应该是吸引人的,而且应该和画面其他部分很协调的。

这张照片利用了木桥做为‘导入线’,引导读者到远处的树林和山上,这张照片正是要表达早上的的光线照在山上的所反射的美丽金黄色。 前景,导入线等概念在风景摄影里非常重要,大家可以多留意一些好的作品,学习作者是如何处理前景和导入线的.
拍摄器材
CANON 10D
SIGMA 15-30MM
18MM,ISO 200,F11,1/10秒

7)天空
在风景摄影里,天空是很重要的部分,很多时候天空是构图的主要部分,而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以,好的摄影爱好者,应该要时常留意天气的变化,这样就会总结到一些自然的规律,例如雨后的晚霞是最漂亮的,雨后如果出太阳,你就会见到彩虹等等。。。

这是加拿大多仑多的湖边的一次日出:早上看到黑压压的云一大片,就去到湖边等日出,这是我在这个湖边看到最壮观的日出了,天边的一个火球犹如外星碰到地球的感觉。
拍摄器材
CANON 10D
SIGMA 15-30MM
18MM,ISO 200,F11,1/10秒

8)纹理
世间万物都有纹理,美丽的纹理很容易能把人吸引,每讲到美丽的纹理,总让我想起沙漠的纹理,可惜我还没有机会到沙漠拍摄.

漫山遍野的秋天黄叶组成了有趣的纹理,另留意山顶上也是很漂亮的纹理,加上金黄色的光线,构成了一个漂亮的画面。
拍摄器材
CANON 10D
CANON 50MM F1.8
50MM,ISO 100,F11,1/3秒

9)负空间(negative space)
负空间是什么?简单来说,负空间就是物体之间的空间,负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。

在这个例子里,我把海鸥放在大约下1/3,左1/3的位置,然后利用周围白茫茫的的雾表达海鸥的孤立状态。在这里,白茫茫的的雾可以看作是‘负空间’。
拍摄器材
CANON D30
CANON 70-200MM F2.8
140MM,ISO 200,F5.6,1/4000秒

10)参照物
单凭照片里的景物,有时候我们很难判断物体实际的大小,而通过我们熟悉的参照物,对比后我们就能‘感觉’到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟,壮观。

这张照片我利用坐在岸上的两个人做为参照物,通过对比,就让人感觉到湖面和天空的广阔。
拍摄器材
CANON 10D
SIGMA 15-30MM
15MM,ISO 100,F8,1/100秒


总结:不管是什么规则,所以的规则的目的都是让画面的显得‘平衡’,至于什么为之‘平衡’,可以这样理解:画面是的所有物体都是有‘重量’的,通过合理地安排,分布他们,就可以或得较平衡的画面,不管用了什么规则,好的照片的整个画面总是显得平衡,和谐的。 有句话说得好:规则是用来打破的,所有的规则都不是死的,比如说:拍湖面倒影的时候,有时候就不可避免就需要把水平线放在中间。


[ 本帖最后由 Valentino 于 2006-5-2 15:33 编辑 ]

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收到,留着以后学习。帐户已开,求了两个版主终于加精了。。。。

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收到,留着以后学习。帐户已开,求了两个版主终于加精了。。。。


你又没上课去, 小心给你打小报告lol.gif

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好帖子yes.gif,加精了。认真学习中……

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发现咱们的摄影坛子越来越专业了,都是因为有两位斑竹和广大色迷的支持啊。
不错,简单实用的东西。
讲完构图,谁再给咱们讲讲色彩平衡,偶好像天生对黑白感冒。

[ 本帖最后由 ieye4u 于 2006-5-3 00:17 编辑 ]

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