【新音乐推介】西北奇男子－苏阳

我打八个月学会走路起，就没安分过，有大路不走，爱钻角落，爱走边边角。

注定了这一生和边缘的结缘。

从边缘科学，到边缘文学，到边缘哲学，到边缘音乐，到边缘艺术，到边缘生活再到边缘人。

从来是我向往和憧憬的奇异美景。

边缘的意义在于它能给我们带来太多的惊喜，带来无穷的创意，带来不屈的生命力。

感谢弟弟李欣，让我认识了苏阳。

苏阳，一个独特的声音，同样来自辽阔的大西北，和野孩子一样，苏阳尝试用方言、民歌和西方音乐形式相结合的方式，
行走在流行，民谣，摇滚，民歌花儿的边缘。

我想我之所以如此热爱大西北，把它当作我身体和灵魂的最终栖息地，正是因为它地理和文化的边缘性。

苏阳的专辑《贤良》：

专辑曲目：

CD
1 新鲜的花儿开
2 劳动与爱情
3 凤凰
4 宁夏川
5 土青年
6 贤良
7 长在银川
8 早操，晚操
9 贺兰山下
10 凤凰（LIVE版本）

强烈推荐试听主打歌《贤良》，口味淡点的还有《长在银川》。

试听《贤良》专辑（转土豆音频）

我听到苏阳的第一首歌就是《长在银川》，这首歌节奏明亮，旋律舒缓，很有崔健时代老摇滚那股清新的动感韵味。
当时并没有引起我太大的注意。我只当是二十几年后，又有人回溯和重新模仿老摇滚去了。
直到我陆续听到《贤良》，《凤凰》等，才开始惊为天人。
我承认，这里面一定是带有很多，我对西北文化的熟悉和热爱的强烈个人情感。
我认识的很多人中，无论是从小在城市，还是在北方农村长大的，也很少有人对这样的音乐形式有兴趣。
大部分的人听的是西方音乐，或者更商业化的流行乐。
我只能说，很多人的灵魂还未苏醒，他们的灵魂还只是满足于那些轻而易举的模仿形式，
只有深刻挖掘自己的灵魂，才能找到属于自己独特的声音。
象西方社会这样，创造一个由众多小众聚合起的浓厚的个性文化氛围，我们还在起步过程中。

不过近些年来，80后一辈新人辈出，呈现出极为丰富的多元化的艺术表达形式，让人欣喜。
做音乐的人不少，但是我们还需要更多的听众，更大的个人化市场，这样才能为边缘艺术创造更好的生存环境：

李欣的独家乐评，是对地下音乐最新发展的一个很好的小结和反思，听音乐的朋友可以参考：

李欣独家策划：中国摇滚2007（转腾讯链接）

李欣写的关于苏阳的乐评：

他叫苏阳，他的专辑叫《贤良》（转腾讯链接）

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他叫苏阳，他的专辑叫《贤良》

李欣

很久很久以前，漠北的黄沙，借助来自异族疆域的旱风，吹刮着山脚下让人沉重的泥土，从一个被风沙吹出另一番摸样的山头，转向下一个。山与山之间的人们，整日穿着银色的绒质坎肩，在风的背后高声歌唱着。有的娃娃不怕风，他们迎着风的方向，在一个可能是风口的地方，用手聚拢着声音，向一个方向发出去。不久，娃子变成了精壮的小伙子，老天送给他一个贤良的女子当老婆，娃子的妈妈指着自己儿媳妇的背影，偷偷告诉娃儿“大屁股是个生男娃的兆头。”

时间在每一个精彩，却不会给你太多幻想可能的刹那，都能爆发出漫长的花火来，无论是白天或者黑夜。就像一位焦急地等待着娃儿出世的年轻父亲——他第一次做爸爸，第一次徘徊在，被临时该成产房的自家小屋外，他焦急地握着，给接生的老姨准备的红包，无论发出那一声撕破天穹的哭声的娃儿，是男还是女，年轻的父亲都知道，自己迎着歌唱的情景，都在16年后被这个小家伙继承，他或者她流着自己血液，他们在未来将共同享用一张桌子吃饭，共同享用一种歌谣倾诉。直到他老去垂死，即便在弥留之际，他的生活，他的追求，他的歌谣都不会背叛自己。

这就是传递的力量。作为以面传心受的方式，在没有任何文字或者声音记录条件的前提下，民歌以其巨大的生活力，和足以使所有人血管里的血液，奔腾亢奋的力量，在千年政局变革、生产力革命和生活方式的转变中，始终保持着其顽强的生命力，并以民族的，地域文化的、原生态等口号的包裹下现代化地被传唱着。

民歌之于中国正如蓝调之于美国，民谣之于黄种人人正如爵士之于黑种人。

早先选择西方摇滚乐，并在重金属的轰鸣中云周游四方的苏阳会不会猜到，最终，当他认为摧毁一个旧我，以及旧的价值核心时，家乡的民歌会让他留恋往返，空前痴迷并义无返顾。难以想象的是《贤良》，这样一张包含着苏阳10年音乐生涯写照的专辑里，究竟能让多少人，听后发自内心的去反省他们自己的生活。音乐不仅仅是娱乐，它承载着太久的使命；但音乐仅仅只有音乐那么简单，它没有必须被太多的观念和意识形态束缚。

《贤良》是这样一张专辑，从文化切入，它秉承了西北千年民歌的精髓，字里行间都包含着远离家乡的赤子，对故乡风沙与乡土的眷顾。而在表现形式上，除了最为简化的木箱琴，对于那些根本无须伴奏，就能被唱的，或高昂亢奋或者阴沉情迷的古调，因为西式乐器的加入，因为结构的修整，而显得别有风味，在不同耳朵前，它呈现出不同的品位与美学标准。

或者说，苏阳的音乐在很大程度上，是中国西北版的另类摇滚，以煤油炉式的、以红辣椒式的分散与跳跃性手法，结合西北民歌宏大与苍茫的音律，杂交的母语摇滚。人们可以在任何时期，以任何的动作、心态去倾听这样深厚的，包含着激动的音乐。在更高的层面，这种尝试的意义，在于一个中国音乐家对全球化和多元文化的理解和探索。而对苏阳来说，10年的艰辛与磨难化做十首通达古今，音盖江河的诗唱。

真正意义上的土根摇滚，虽然在效果器的电路上争鸣着，而爆发出只有中国人，只有掌握着以汉语为母语的华人，才能真正领悟的精髓。而音乐同时也是属于全世界爱乐人共同享受的交流方式。在今天，当爵士乐充斥着世界每个角落，并影响着各个民歌音乐流行走向时，至少我们还有一个如此瘦小的背影，他叫苏阳，他潜伏10年精心孕育的专辑叫《贤良》，他用西北人特有的冷幽默，用西方人才惯用的技法创造着属于自己的音乐流派，黄燎原叫他——土根摇滚，我们叫他是中国的“布鲁斯”。苏阳对此很低调。

不以种族的名义，不以地域的名义，不以文化的名义，不以立场的名义，仅仅以音乐的名义，用音乐标准去检验音乐品质，苏阳和他的《贤良》等待着你的检验。伪装的人会很快死去，赤子会不朽，并一直被人们所铭记。

从做地下音乐的，到听地下音乐的，到给地下音乐写乐评的，
构成了这样一个游走在边缘，各自追求自己独一无二表达方式，却又相互依存的群体。

边缘人比一般人更需要掌声和粉丝，哪怕只是零稀的。

宁夏电视台给苏阳做的节目：土的声音
土的声音（1）（转土豆链接）
土的声音（2）（转土豆链接）
土的声音（3）（转土豆链接）
土的声音（4）（转土豆链接）

苏阳在这个访问中说道，他要寻求流着我们中国人自己血液的音乐。
这正是这个专辑深深吸引和打动我的地方。
这也是我一直在想的问题，也正是我多年来四处寻觅的声音。
当然，我们自己血液里的声音是不拘一格的，但是，无一例外的，
它们一定是来自对我们自己的文化的热爱和反思，没有这样的深情和深刻，就不可能脱颖而出，感动听众。
希望这个西北奇男子－苏阳也能打动更多的人。
我回国买碟去，请大家也都支持正版，我们的民间艺术家，边缘艺术家都非常不容易。

下面的链接是苏阳在北京音乐台做的专访，主要谈他如何做音乐的，其中有现场《凤凰》、《贤良》和《长在银川》live，即使只是坐在演播室里面的弹唱，也异常震撼：

苏阳携《贤良》做客中歌榜西北民歌的新风采(上) （转北京广播网链接）
苏阳携《贤良》做客中歌榜西北民歌的新风采(下）（转北京广播网链接）

苏阳曾说，《贤良》专辑并没有完全实现他的想法，他还在摸索，一条更好的展现中国百姓精神内涵的现代音乐之路。
这条路上需要一定的听众群，需要知音，需要交流和来自听众的反馈，

期待更多激荡我们的热泪，震撼我们的身体，颤动我们灵魂的声音。

下次介绍同样深具特色的川南民谣乐队白水

[ 本帖最后由 fussfun 于 2008-11-9 13:29 编辑 ]