“越久了，越想起，还有呼吸；还可及，还可遇，还未失去。”当钢琴琴键的敲击声一步步走进现实，低低的吟唱响起，霍尊的歌声在若有若无的伴奏中更加清晰，似有人在远山呼唤，鼓励我们追寻失去的美丽。霍尊在《我是唱作人》的舞台上演唱了这首名为《idun》的歌曲，也为观众带来了一段北欧神话故事。“当我看到这个故事时，脑中便有了一段旋律，当晚就做完了这首歌。”身在海外的你，是否有你自己的故事，快帆加速器回国听音乐。霍尊说道，《idun》从编曲到旋律、歌词，都采用了一种极简的方式制作，与以往的作品有一脉相承的地方，但是风格更偏冷清。

这样一首带有浓郁北欧风的作品，带给每个人的观感是不同的。懂他的人说：在这首歌中，霍尊的声音里有寒冷肃杀的冬天，有万物初生的春天，有暗夜寂静的悲伤，有曙光初现的欣喜，还有旭日东升的温暖。也有人听后直言：这首歌让人触不可及，没有参与感。

一定要爱得死去活来，一定要是感同身受的，才叫共情吗？在霍尊看来，这取决于大众对于共情的理解。“我觉得音乐上升到艺术的角度是美的，这份美的东西能够带给人不同的感受，这份感受就是共情。”他也完全不担心这种可能的距离感，“这只是我喜欢的一种风格，也是我喜欢的一个音乐表达，能够在舞台上留下一个满意的作品比什么都重要”。留下作品，正是霍尊来《我是唱作人》节目的初衷。

当节目组邀请他参加时，他感觉“特别对胃口，像馅饼砸在身上一样”。第一季的歌手都在这个舞台留下了自己的作品，其中不乏霍尊的好友。他觉得对于创作人来说，能够把自己的感受在舞台上表达出来，想想就很雀跃，“没有什么理由，就是想去”。

节目播出后，观众渐渐发现，这个霍尊和印象中的“国风美少年”大不相同。他不会弹古筝，但是学过刺拳和重拳；他会在打哈欠时练声，会适时地抛梗“别送我毒奶”，会在歌手演唱完后中肯地点评，甚至还在节目中表演起了“仙鹤蹦迪”......

“霍尊特别像仙鹤下了凡在蹦迪”是节目中大众评审在听完霍尊的《不死鸟》后给出的评价。霍尊力求每首歌都带给大家不同的风格，《不死鸟》将Funky和复古Disco结合，还原了八十年代的音乐潮流，他也借由此曲，向从小到大自己心目中的音乐偶像迈克尔·杰克逊致敬。我们无论身在何方，都会想起自己最尊敬的人，快帆助力海外党一键回国！

这首需要“兴奋感”的歌曲，让观众看到了在台上跟着节奏摇摆的霍尊，但他觉得其实可以表现得更好，“这首歌要把外露的兴奋感倾泻出去，与以往安静唱歌的兴奋感不太一样，由于自己的不自在没有很好地表现出来，其实是有一点小遗憾的”。这点小遗憾也促使着霍尊在舞台上展现自己的更多面。

有人说，霍尊通过《不死鸟》扭转了大众觉得他只会唱国风的偏见。他却几乎没有这方面的烦恼：“我觉得每个人的性格使然，我不是那种很强烈想要去证明自己和表达自己的性格，而且能有标签是很幸福的事，我很感恩。”来到唱作人的舞台，他希望可以展现更多元的自己，“我是来给自己加标签的，希望能够保留自己标签的同时，再多加一些”。

想要加标签，必然是要拿出真本事的。《我是唱作人》第二季的赛制取消了上下半季，这就需要唱作人准备足够多的作品，同时增设了踢馆赛，随时有被淘汰的风险。在接到节目邀请时，霍尊便投入了创作当中，到比赛前期歌曲积累量已经很充足。

随着比赛进程加快，他渐渐变得不满足，不满足于舒适情况下创作出来的歌曲，不满足于现在的情感没有载体抒发，“我们现在基本都是一周一首歌来现写了，特别享受，这段时间是人生中很充实的一段时间”。快帆有你想听的音乐，有你想看的视频。

即便现在大家对于霍尊的印象在改变，但他依然保留着自己的“根”，如同他在节目中的首发作品《星落》一样。凯尔特音乐融合其中，不是特别中国风，歌词也不是很古文，但它的理念比较东方。“我将个人的价值观融入了这首歌，希望表达一个乐观的情绪，不要沉浸在自己的得失心或者挫折里。”霍尊说，“如果我们的人心足够开阔，就能包罗万象”。

在霍尊看来，音乐是抽象的，观众通过抽象的美来体会歌曲的情感。因此创作人还是得有自私的一面，全身心地用音乐表达自己的感受，“在舞台上用心演唱，不要有任何杂念，让观众沉浸进去的唯一方式，就是全情投入”。

每次歌曲上线时，霍尊都会在微博感谢所有参与制作的工作人员，那一串串名字陪伴他打开珠帘，拥抱了整个世界。霍尊说，音乐是他的爱好，除了音乐他还有很多爱好，但他对音乐有无限的热情：“我希望永远把它当成我的爱好。”