是了，就在这儿，没有人知道RHCP会在什么时候结束散伙儿饭然后再拖拖拉拉的重组打着诸如"ChilLi Peppers Come Back"之类的名头巡演穿着体面的衣服在电视记者面前夸夸其谈他们的蜡像被放进摇滚名人祠堂被顶礼膜拜在什么大道印上自己的手印儿，在此之前，这几个来自加洲的小混混儿在已经过去的二十年里，做出了激动人心的音乐、改变了一群人对音乐对摇滚乐的认识、在他们还正年轻的时候就被无数后来乐手当成榜样已经超越的目标。
当时我听到的那张专辑是那张著名的《Blood Sugar Sex Magic》，在那之后我穷尽一切伎俩企图搞到跟他们有关的各种音像制品，其中包括一张《What Hits?》的卡口CD、盗版《One Hot Minute》、《Mother Milk》、《Californication》、两张《Blood Sugar Sex Magic》、以及在网路上下载的《By The Way》MP3，还有一张名为《Funk Monks》的记录片VCD。遗憾的是到现在除了那张不久前从朋友那儿赖到的《What Hits?》跟存在电脑里各种格式的音频文件，那些CD、VCD在无数次搬家换宿舍朋友来访中全失踪了。
从最初的加洲地下音乐时期的《What Hits》到他们的成名之作《Blood Sugar Sex Magic》到成为主流的《Californication》再到意犹未尽暗示了无数可能性跟悬念的《By The Way》，从八三年到两千零三年，这二十年里Red Hot Chili Peppers不断进步着不断带来更多新鲜刺激的音乐。无论摇滚乐的的流行方向是Grunge、英式、Hip-Hot、低调音乐、还是新金属，RHCP始终坚持着自己一贯的非主流姿态做属于自己风格的音乐，无论是最初的贝司挑弦击弦跟吉他Riff加Rap时期的Funk-Metal到有着完美和声独具有匠心的编曲跟浑然天成器乐唱腔配合的跳跃着生机勃勃非主流摇滚代表到《Californication》《By The Way》时那种"流淌"出来的完美声音，其实我们无从判断这中间他们是否向商业妥协被主流招安——只是事实已经反复证明过那些为了迎合潮流跟唱片销量做出妥协的乐队做出的音乐让我们的耳朵多么腻味，而RHCP的每一张唱片所带给我们的喜悦已经说明的全部的问题。
就像预先安排好的那样，后来的吉他手Hillel Slovak跟Micheal Balzary（后来改名为Flea）对吉他小号表现出浓厚的兴趣跟天赋，乐队的主唱Anthony Kiedis则在整个儿中学时期对诗歌跟戏剧的兴趣远大于学业。在当时的西海岸，the Germs、 Black Flag,、Fear、Minutemen、X等一干洛杉矶朋克正吸引着越来越多年轻人的耳朵跟思维方式，RHCP的三个家伙，跟其他的朋克分子不同的是，他们对根源于黑人的Funk音乐更感兴趣当时正在走红的Parliament-Funkadelic,、Sly & the Family Stone等乐队对他们有着同样的吸引。就这样， RHCP的音乐根源来自以上提到的乐队，而不是James Brown。
1984年，在西海岸小有名气的RHCP被EMI公司相中，出版了收录了十一首歌曲的首张专辑《The Red Hot Chilli Peppers》。这张专辑中Anthony Kiedis带着浓重痞味儿跟无赖嘴脸的Rap跟 Flea（Balzary在83年把自己的名字改成Flea，跳蚤的意思）的活跃的贝司抠打成为乐队的招牌，这也是日后乐队赖以成名跟被所有耳朵所熟悉跟喜欢的特质。
1985年，乐队接着推出了第二张专辑《Freaky Styley》。在这张专辑中，制作人George Clinton将Red Hot Chilli Peppers骨子里的Funk灵魂彻底表现了出来，吉他手Slovaks的光芒尽管仍然被Flea的贝司演奏所掩盖，但所有专业点儿的乐迷都从中听出了门道：飘渺摇曳Funk味儿十足的吉他Riff跟生猛的贝司抠打在和声配合完美的天衣无缝。解释的业余一点儿，倘若在一般传统摇滚乐中吉他跟贝司分别扮演了"肉"跟"骨头"的角色由音色厚实稳重的贝司作为根基连接着鼓的节奏跟吉他华丽的和弦进行、那么在RHCP的音乐中，吉他贝司的作用被彻底的颠倒了，在吉他所勾勒的固定的和弦走向中，Flea的贝司尽情的自由发挥、激情四射。在这张专辑中，RHCP的朋克倾向也逐渐显露出来，我们甚至可以从中说出那只影响了RHCP的著名乐队的名字：Black Flag。当然，在后来的更多时候，RHCP在音乐上各种大胆的出人意料的尝试更证明了他们的朋克本质。在歌曲方面，Kiedis翻唱了The Meters乐队著名的《Hollywood》,在以后的日子里，这首歌更多以RHCP特有的风格被人们所熟悉。在这张《Freaky Styley》中，RHCP的魅力跟天赋得到了人们的认可，但这并不能掩盖乐队的一些问题，例如音乐的细节上还需要一个质的提高就差一层窗户纸捅破了他们将达到一个空前的高度但所有努力总是差那么一点点儿；例如更致命的毁了无数天才乐队的药品问题。
1991年，乐队在华纳公司旗下出版了专辑《Blood Sugar Sex Magic》。这是RHCP成为大明星在主流摇滚乐坛呼风唤雨无所不能的一张专辑，而提到这张专辑就不得不先提到那首甚至比这张专辑还要著名的《Under The Bridge》。据说这是一首关于回忆、爱、洛杉矶这座城市、孤独以及自省的作品，Kiedis把那段依赖药物跟戒毒的经历写进了歌词，在歌的前奏简单的分解和弦营造了忧伤沉重的气氛，孤独的歌者漫步在城市里这城市是唯一的朋友是歌者身边唯一呼吸着的生命，然后边镲跟进吉他变成轻请的扫弦，在歌者继续讲述着孤独的在洛城游荡洛城在此时的歌者心中像个母亲一样值得依赖，这母亲包容并理解了曾经发生过在他身上的一切--你能想像，把生活着的城市当成唯一的朋友只跟这城市交流的人孤独到了何种地步。然后是一些像电影片段一样闪过的混乱的生活碎片，这时Flea的贝司前所未有的收敛起来，人声跟器乐达到RHCP从未有过的另外一种和谐--但掩藏在这种和谐跟流畅下正在缓缓流淌出来的暗淡血色的孤独比以往更加震撼人心。这样一首灰色情绪跟浓重悲剧色彩的歌曲的MV获得了美国MTV台最受观众欢迎奖，并为RHCP带来前所未有的人气。在《Blood Sugar Sex Magic》中，其他的歌曲仍然是典型的RHCP风格，并且更加成熟，这是RHCP第一张成为经典的专辑--经典音乐的涵义通常是，在音乐本身面前，我黔驴计穷无话可说。现在我正放着这张专辑，兴高采烈。专辑中《Give It Away》从某种意义上说是多年来RHCP风格的极至--融合了Funk、Rap、Punk、无赖精神跟独俱匠心的编曲，也正是这首歌让RHCP获得了Grammy的垂青--RHCP对这个奖项的态度跟那些Pop-Star迥然不同他们赤膊上阵领奖而不是西装领带拿着小纸条儿说感谢爸爸妈妈唱片公司。在《Blood Sugar Sex Magic》的风潮席卷整个儿美国乃至世界的时候，RHCP进行了短期的巡演，当时正在走红的Nirvana作为暖场乐队加入了巡演，直到很久之后的今天，那次巡演仍然被认为是有史以来最棒的巡演之一。
1995年新专辑《One Hot Minute》发行的时候人们发现贝司手Flea跟吉他手Frusciante都已经不在RHCP的阵容中，当时Flea跟Frusciante加入了另一只优秀的非主流乐队Jane's Addiction（Frusciante在加入RHCP之前是Jane's Addiction的吉他手）。坦白说在《Blood Sugar Sex Magic》中他们的表现已经接近了完美，于是以《Blood Sugar Sex Magic》跟人们对待RHCP的期待来看《One Hot Minute》并没有特别的惊喜，尽管这仍然是一张很棒的专辑。
几经人员变动之后的1999年，Flea跟Frusciante重新回到乐队，四个人出版了专辑《Californication》，这在《By The Way》出版之后被认为是RHCP的转型期的作品。但在看来，这是RHCP最好听的一张专辑，在保留了《Blood Sugar Sex Magic》时期的Funk精髓的基础上一些能带来更多感动的温情的旋律跟和声。同名歌曲《Californication》跟《All Round The World》就像《Blood Sugar Sex Magic》中的《Under The Bridge》跟《Give It Away》的姐妹版，而《Californication》就像一面跟《Blood Sugar Sex Magic》对立的镜子。
接着在2002年听到的《By The Way》中，以往那个熟悉的RHCP已经面目全非。之前的RHCP音乐响起总是让人情不自禁的跟着他们动起来，在《By The Way》中，一股另外一种流畅跟和谐以对于RHCP来说陌生的方式轻轻的流淌出来、Flea招牌式的贝司演奏变得中规中矩的--除了主唱Kiedis的声音仍然熟悉我简直不能相信这就是那个我熟悉的RHCP。我们都知道，重要的是音乐本身而不是风格，这张的音乐依然优秀，并且以对RHCP一贯的了解跟偏爱，让人们更加期待接下来他们的专辑将发生什么样儿的变化给我们的耳朵带来什么样儿的惊喜。
[ Last edited by 黄品源 on 2005-6-2 at 22:38 ]作者: 荒原狼 时间: 2005-6-2 18:15
1984 Red Hot Chili Peppers┊Red Hot Chili Peppers
这是他们的第一张专辑，但也是RHCP最不成功的一张，因为制作人andy gill的失策，把本可以表现出色的专辑浪费了。但是 "True Men Don't Kill Coyotes"和"Green Heaven"还是非常出色的。2003年remastered再版
洛杉矶的Red Hot Chili Peppers乐队的这张同名唱片为这支四人乐队奠定了他们的重金属和坦率赤裸的疯克风格。这支乐队的音乐中那种从不掩饰的挑衅意味在人们心中留下了深刻印象。然而参加了这张专辑制作的只是原小组成员中的两位。在这个曾经出现过11个乐手的乐队中，核心成员是Flea （贝司手），Anthony Kiedis（主音）和原Captain Beefheart鼓手Cliff Martinez和Jack Sherman。后二人在乐队中替代了Jack Irons（鼓手）和Hillel Slovak（吉他手）的位置，而这两个人是从那个短命的What Is This乐队中分离出来的。Flea在他们2003年重发这张1984’s Red Hot Chili Peppers专辑时，在唱片封套的扉页中写道：“现在回想起来，我们那个时候如果让Jack 和Hillel还呆在队里才应是明智之举，至少应该到唱片录音结束前他们还应该在队里。这样我们就可以保有我们原有的那种原始单纯而又充满喧闹气氛的摇滚风格。”这次的重发唱片中除了原有的专辑还附带了五个demos，这些demo都表明专辑最初的整体风格倾向于更加紧凑和疯克的效果，当然也有更多炫耀他们精准节奏和切分技巧的成分。这当然不是说制作这张唱片的原有成员不好，因为他们已经做得相当出色。
第二张专辑Freaky Styley，The Red Hot Chili Peppers延续了他们的极度疯克精神。在这张专辑中，他们后来的音乐中所表现出的那种圆润糅合了的疯克-朋克-金属-饶舌风还处在试探阶段。并成功的融合了这些元素。这张专辑中还依然保有那种老派Garage的感觉。Flea的贝司音线一般都是非常有力的，而在这张专辑中，他表现得清脆欢快，就如同夏天光脚走在洛杉矶热柏油路上的那种跳跃感一般。主唱Anthony kiedis试图唱出赶超以往声线的效果，但是这对歌曲中他嗓音所能达到的变化要求更高更花哨了。最后，这张专辑唯一的长处就在于吉他手Hillel Slovak的才华了，他给专辑中的歌曲注入了回荡的泛音，迷幻的尖利声和恰到好处的回复乐段。尽管这张专辑缺乏连贯性，时不时还透出那么点业余水平的瑕疵，它也还是震撼了摇滚世界，吸引了人们的注意。
1987 Red Hot Chili Peppers┊The Uplift Mofo Party Plan
1987由EMI发行，RHCP的第三张专辑，原初创的鼓手JACK和吉它手Hillel又重新归队，次年，吉它手hillel slovak参与的最后一张呛红辣椒乐队的专辑，在唱片发行的时候因吸毒过量而死。整张专辑的歌词比较压韵，主要是指针年青人的专辑，歌词内容太多低俗没有价值，有的甚至没有什么意义，所以夫母不喜欢他们的孩子去听这种演唱会。但因为RHCP的演唱会特别出挑，现在表现欲非常强，节奏也变化多端，所以深受年青人喜欢。有些老成乐迷说"polyrhythms are approaching non rhythms and this music is approaching non music"，也就是说他们的音乐虽然混合了许多元素，但在节奏上还是比较混乱的。
Mother's Milk终于为The Red Chili Peppers带了历史性的突破，他们第一次完美融合了他们那快得吓人的疯克、饶舌和金属感，这张专辑为他们吸引了很多新歌迷，同时也保持了那份坦诚原始的感觉，让老乐迷们也津津乐道。他们从此跨过了那道界。他们用了主流歌手Stevie Wonder的Higher Ground向人们引介自己的专辑，这没什么不好。Mother's Milk里面的其余歌曲（包括”Knock Me Down”和那首有些色情幻想的”Sexy Mexican Maid”）都完全是他们自己的风格—从Anthony Kiedis那有些挑衅意味的嗓音到Flea颤音颇多的贝司。这张专辑还是吉他手John Frusciante在加入这个乐队以后的首张专辑，他表现出众，尤其是在Jimi Hendrix的那首”Fire”上。
[ Last edited by 荒原狼 on 2005-6-2 at 18:26 ]作者: 荒原狼 时间: 2005-6-2 18:28
1991 Red Hot Chili Peppers┊Blood Sugar Sex Magik
这是他们进入华纳后的第一张唱片，主唱Anthony Kiedis，吉他手John Frusciante、貝斯手Flea和鼓手Chad Smith花的长达半年多的时间完成这件大作，他们还请了摇滚界最顶尖制作人Rick Rubin (The Beastie Boys、Faith No More、Pearl Jam、Smashing Pumpkins)前来布阵，最后从25首作品中精挑了17首放在上专辑中，如此超值的数据再加上将Hip-Hop、Rap、Hard Core、Heavy Metal、Punk相互事例的超载试验，果真一网打尽所有的音乐群众。一如绕舌音乐，RHCP的革新摇滚一向言之有物，他们以滑稽的说唱传达了非常切身的种族、性、生活、道德、爱等观点，其活泼生动正如乐评家形容聆听他们的音乐有如亲眼目睹团员演奏般那么具临场爆发力！-台北华纳
在制作人Rick Rubin的鼎力帮助下，The Red Hot Chili Peppers终于找到最完美的朋克、疯克和饶舌融合点。尽管整张专辑长达74分钟，这张91年发行的专辑无疑是一个巨大的突破，它的17首歌达到了完美的连贯性和凝聚感。伴着Flea强烈的贝司，Anthony Kiedis天才地唱出他的唱词，一字一句，赞颂着性和毒品的美，也不避讳地唱出它们的危险。哀伤的歌曲，比如”Breaking The Girl”,”I Could Have Lied”和那首热门歌曲”Under The Bridge”让这张专辑有了不同寻常的深度，同时也和那些展现原始力量的歌曲”Mellowship Slinky in B Major”,”Funky Monks” 和”Give It Away”形成了鲜明对比。Rubin和John Frusciante那充满色情意味的吉他的完美配合让这张专辑显得难以拒绝。
随着吉它手Frusciant的离开，新吉它手Dave Navarro(前Jane's Addiction实验乐队的主吉它手)的到任，开始驶向乐队的另一个转折点。在这张唱片中，新吉它手Navarro特别卖力，吉它凑中融合了HardRock和迷幻，与Frusciante的灵活即兴弹凑截然不同，"Warped" and "Aeroplane" 是乐队证明自己开始探索新的硬摇滚，"Shallow Be Thy Game" 更向老乐队，乐队成功巡回21个国家。当家贝斯手Flea于96年被Bass Player杂志评选为"年度最佳吉它手"。而他们为(Beavis And Butthead) 电影所制作的主题曲"Love Rollercoaster"果然风光至极地登上了No.1。
1999 Red Hot Chili Peppers┊Californication (3 bonus tracks)
当The Red Hot Chili Peppers乐队1995年发行了那张暗淡无光的专辑“One Hot Minute”之后，许多人都说，Chili Peppers的无可争辩的另类之王的时代已经结束了。然而，就象凤凰还能从灰烬中燃烧着飞出一样，1999年，Chili Peppers这只传奇乐队带着他们的专辑“Californication”又重新辉煌地站到了人们面前。使Chili Peppers再生的一个主要原因是，乐队最早的吉他手John Frusciante又回到的乐队（替代了Dave Navarro）。Frusciante于1992年离开了乐队，很长一段时间里被毒品的阴云笼罩着，直至98年彻底康复。Frusciante曾在Chili Peppers乐队中起着重要的作用，没有他也就不会有乐队的经典专辑，如89年的“Mother's Milk”和91年的“BloodSugarSexMagik”，Frusciante的吉他可以说是Peppers的精髓所在。在“Californication”中，主唱Anthony Kiedis的演唱也有了戏剧性的改进。在节奏部分，贝司手Flea和鼓手Chad Smith仍然保持着最佳的摇滚节奏。这个四人组合的标志性和独特的乐风是朋克FUNK，专辑中的“Around the World”，“I Like Dirt”和“Parallel Universe”是乐队这种风格的典型作品。乐队这次还给了乐迷们一些惊喜，几首偏于流行风格的歌曲“Scar Tissue”，“Otherside”，“Easily”和“Purple Stain”都有着很强的旋律和非常易记上口的歌词。除此之外，这张专辑里还有象他们92年的金曲“Under the Bridge”一样柔美、精致的作品，如“Porcelain”，“Road Trippin”和专辑的主题曲“Californication”。乐手们多年来的配合，使他们在演奏中心心相映，加上主唱Kiedis的优秀的状态，足以能使“Californication”成为The Red Hot Chili Peppers的又一张经典专辑。
1991年后，沉迹5年之久的RCHP乐队再度汇合，原吉它手Frusciante也再次归队代替了Navarro，继续有DEFJAM的制作人Rich Rubin为他们炮制这张专辑，终于乐队的努力没有白费，取代上一张并不叫座的"one hot minute"的新专辑"Californication's"再次回到了老乐队的心中，主打曲"Around the World" 更是挺进排行榜，更受到许多新FANS的喜欢，疯狂的电子合成与爆米花式的BASS弹凑伴随着魔术般的Disco感觉与曲调中意外的转折让人窒息，乐队有回到了FUNK领域的主导地位。
这张新作"By The Way"，展现出该团最为平易近人与Pop-Oriented的一面；即便让Flea一手招牌Funky Bassline进行驱动的首支单曲兼标题曲"By The Way"依旧展现了能量十足的Funk-Rock风貌，但这样的强悍作品"By The Way"专辑中不过是昙花一现。吉他手John曾在访问上表示新作绿音期间听了很多六十年代流行音乐，更真正投入The Beach Boys的音乐中，而这样的影响完全反映在"Universally Speaking"中-你绝对无法想象那种轻风拂面的聆听感受竟有如The Bluetones的作品般，让人回到Britpop的黃金好时光。然后在John一手梦幻吉他弹奏铺阵下的"Dosed"，抑或有如这次"Under The Bridge"的"I Could Die For You"中，你会惊觉原來Anthony今日的成熟嗓音可以有如此的情绪感染力……
在乐队成军满20周年的今天，Red Hot Chili Peppers集结了Blood Sugar Sex Magik(1991)、One Hot Minute(1995)、Californication(1999)、By The Way(2002)等四张专辑中的代表发表了这张精选集，为他们这十余年来身处华纳唱片旗下所刻划的创作轨迹(包括吉他手John Frusciante一度离团由Jane's Addiction吉他手Dave Navarro入替所带來的影响)，做一阶段的纪录与回顾。于是乎，透过这张16首曲目的精选集Greatest Hits，我们可以再度回顾多年来Red Hot Chili Peppers如何在主唱Anthony Kiedis与贝斯手Flea两位核心成员坚守岗位的领军下，揉和Black Flag、Fear、Minutemen、X等L.A. Punk因素以及源自早年P-Funk根源的薰陶，带来过像"Give It Away"、"Suck My Kiss"、"Parallel Universe"、"By The Way"等爆发力十足的Metal-Funk/Punk-Funk名曲，另一方面乐队亦能展现细腻动人的一面，谱写出Billboard流行单曲榜亚军作品"Under The Bridge"(这首曾被All Saints翻唱)、“Californication”、“Scar Tissue”、Billboard Modern Rock/Mainstream Rock榜双料冠军"My Friend"、"Universally Speaking"等具备长青Classic-Pop曲调的中慢板作品。仿佛，Red Hot Chili Peppers正是一支可以如此刚柔并济的伟大乐团。 此外，这张精选不仅增加了"Fortune Faded"与"Save The Population"这两首于By The Way Tour演出期间灌绿、展现流畅爽朗摇滚风貌的全新单曲，更难得的是还包括了1993年时原为电影"Coneheads"创作的插曲"Soul To Squeeze"，以及原收绿于1989年专辑"Mother's Milk"中的Punk-Funk经典名曲“Higher Ground”
这次他们要发行的是一张具有双CD的现场版演唱专辑，这次的现场专辑是收录自上个月他们在英国海德公园所举行的三场演唱会。值得一提的是，在Red Hot Chili Peppers发行过这么多张专辑后，这却是他们第一次发行的现场演唱官方版，专辑名称就叫《Live In Hyde Park》，里头预计收录27首歌曲，录制为双CD，同时歌迷还可以看到许多Red Hot Chilli Peppers在舞台上的精彩照片，以及许多后台镜头，整张专辑预定于7月26日发行。Red Hot Chili Peppers一共在伦敦著名的海德公园举行三场演唱会，前来参加的观众超过10万人，不过这张现场演唱专辑，仅会在欧洲、澳洲、日本、纽西兰发行。
