（转）郑智化——总有一种力量

乌鸦广场

牙疼，夜不能寐。万般无奈只好用音乐打发无法入睡的时间，我不听音乐已很久了，所以至今只有一盘批头士的CD，剩下的都是七八年以前买的卡带。摸黑从抽屉里拿出一盘，按下机器的play键，听到的是熟悉而又有些陌生的声音——郑智化。

很多人都是因为歌而喜欢某个歌手，对于郑智化我却正相反，那是高一的时候，路过一卖卡带的摊子，旁边立着他的海报。海报上的郑智化叼着烟靠在栏杆上，蓬乱的头发，望着远方。现在想来也许是因为那正是叛逆的年龄，这画面当时对我的吸引几乎跟小马哥一样强烈，我迫切的想了解他，于是我知道了他的名字，从此也开始迷恋上了他的歌，而我那时并不知道他是个残疾人。

有许多人说郑智化是病态的，我并不否认，其实在这个病态的社会里哪个人不是病态的？只是有许多人不自知而已。在这病态的社会里他是清醒的，因而郑智化的歌多是批判和励志，从他的第一张专辑《老幺的故事》中就能看出来。在歌曲《老幺的故事》中郑智化描述了一个矿工的儿子到大城市寻梦而最终却回归故乡的故事，而更让人记忆深刻的却是歌曲开头对于矿工生活的真实写照，为了这首歌，郑智化与矿工一起生活了3个月，以至很多人听了这首歌都认为他就是那个矿工的儿子，其实他的父亲是裁缝。

从《老幺的故事》到后来的《堕落天使》中对妓女的同情，《补习街》中对教育制度的批判，以至最后《大国民》中对政治的声讨可以看到他对现实的极大关注，这和其他歌手几乎都是情歌有很大的不同。说到对现实的关注就一定要提罗大佑，但他们却又不同，我们可以感受到罗大佑的歌词是苦心营造出来的，而郑智化的歌却是从他心间自然而然流淌出来的，虽然和罗大佑比他的歌不够大气，没有罗大佑那般的高度，但却更真实自然，如邻居家的朋友在你身旁娓娓道来，没有丝毫的做作之感。

“如果我是个问题学生，那问题在于学校而不在于我。”从学生时代就非常叛逆的郑智化开始用他的歌反抗了，虽然这力量微乎其微。从1988年到1991年他接连出了3张专辑《老幺的故事》、《堕落天使》和《单身逃亡》，这3张专辑几乎包括了他所有歌曲的精华，里面完全是真实的内心写照，从而也非常轻松地触动了所有在欲望社会中迷失自我的人们脆弱的心灵。

“如果我注定要为这块土地写歌，那我必须从自己开始写起……”于是在这3张专辑里我们看到的是他对三十年生命历程的总结。《老幺的故事》专辑的曲风在当时的流行乐坛是非常前卫的，可以说是对他创作才华的展露。而《单身逃亡》则正如专辑文案中表述的那样：他活在真实和梦幻的交界边缘，那是化外，没有人类能介入的地方，所以他只好单身。他的爱和自我常常矛盾，最后他选择了自我，所以他必然逃亡。
“单身逃亡”是一张可以听、可以读、可以爱、可以哭、可以痛；但永远无法评论的专辑唱片，因为它代表的不只是国语流行歌曲，而是一种思想，是郑智化的爱和泪，所交织出人性的绝望与凄美……

单身逃亡，是一个孤独的灵魂对他情感世界的交代

而《堕落天使》这张专辑集中了他对青春的追忆、对未来的迷茫和对生命的执著，里面记录的是他的梦想，所有才会有如此美丽的诗篇。那时郑智化的演唱几乎没有什么技巧，歌曲的编曲也非常简单，几乎完全是靠那些催人泪下的歌词打动了所有人。

如同他崇拜的作家卡夫卡一样，郑智化既是这个社会异化的批判者，也是社会异化的产物，在商业化的大潮中他也不可避免地商业化。所有这一切都开始于１９９１年他加入飞碟唱片公司，当他的歌开始在大街小巷中传唱的时候，哪个唱片公司会放过他这棵摇钱树？于是在飞碟的包装下他的名气达到了顶点，而那首《水手》更几乎是家喻户晓，这一时期他的歌虽也不乏佳作，但在作品整体的质量上却比以前下了一个台阶。

面对这掌声和繁华，他并没有迷失自己，他后来说这段时间是他最为痛苦的。当初他是用歌声来反抗，我们看到的是一个在痛苦中积极而坚强的人，而这时能做的却只有放弃，正如他自己说的：“写这些歌，因为不愿被这个世界改变；却又无法改变这个世界。”于是在《落泪的戏子》中看到的是他对自己演艺道路的回顾，他想退出这个五光十色的舞台，找回最初的自己。然而也许真是冥冥中注定，在这年他父亲的去世给了他巨大的打击，他开始相信命运。

１９９８年的专辑《游戏人间》已经完全表明了他已被这个社会所同化，虽然专辑中依然有着像《阿飞和他的那个女人》和《我是风筝》这样优秀的歌曲，但整个专辑的基调却已注定，不是反抗，也不是无奈，而是玩世不恭。

也许从最初青春叛逆的锋芒到现在世俗的圆滑是种悲哀，但却不能指责他，一个人和社会对抗结果只有两种可能：要么被社会毁灭，要么被同化。作为一名歌手他为我们奉献了这么多感人的歌曲已经足够，他的歌让我们快乐、也让我们绝望，他让我们快乐地绝望。