此五行非彼五行吧?

Justin_lu

今天在网上看到五行出专集.发现原来还有个五行乐队.
介绍如下:五行乐队是由四个分别来自中国和德国的年轻音乐家组成的世界音乐乐队。他们立足于中国民族音乐，在和德国巴伐利亚民族文化的现代音乐元素碰撞中，寻求统一，形成他们独特的音乐风格 —— 中国特色的世界音乐。他们希望让更多的朋友在世界音乐领域里能多听到一些来自亚洲的、中国的声音，更加了解中国的现代民族音乐。
　　任五行乐队音乐总监的Robert曾在上海音乐学院学过古琴，柏林音乐学院学习作曲，他对中国音乐有着强烈的兴趣和独特的理解，对汉族、蒙族、藏族音乐有过深入的研究；琳娜声线自然，控制自如；邱霁演奏的筝具有很浓的韵；键盘手Martin对各种音色非常敏锐；四位年轻的音乐家都具有精湛的音乐功底和鲜明的个性。他们联手组合的亚欧乐队将创造出充满生命力的世界音乐，预示着不可限量的光明前景。
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五行乐队简历：
—2002年春天，一个叫老罗的德国音乐人带着他的梦想－建立一支中国的世界音乐乐队，来到北京，与几位中国的民族音乐人一起组建了“五行乐队”，并确立6位成员：老罗(作曲、巴伐利亚筝)、龚琳娜(声乐)、熊俊杰(扬琴)、常静(古筝)Martin (键盘)、Andreas(打击乐)。
—2002年11月老罗再次来北京组织乐队中国的音乐人龚琳娜、常静、熊俊杰排练并开始录制CD。
—2002年12月老罗返回德国录制Martin的键盘、Andreas的打击乐及老罗的巴伐利亚筝的部分。
—2003年的2月15日-25日，五行乐队赴德国举办三场专场音乐会，乐队第一次六位音乐家一起舞台合作。
—2003年5月《五行》专辑在德国慕尼黑完成了后期的制作。
－2003年6月古筝和打击乐成员变更为邱及、Nora。
－2003年的7月25日，“五行乐队”受德国纽伦堡世界音乐节之邀，举办音乐节的开幕音乐会。7月26日参加了斯诺维利亚世界音乐节的演出。
－2003年10月1日，在中国福州举办了五行乐队专场音乐会。
－2003年12月，中国唱片深圳公司出版了五行乐队的第一张唱片《五行》
音乐简介
这张CD的成因缘于一个梦——这个梦是中国音乐家和欧洲音乐家共同创造一种全新的音乐语言，这是一个挑战六位来自不同文化领域、有这完全不同的人生经历和社会背景的音乐家之间的思想的融合，现在梦想成真了。这张CD所有作品的成长是见证乐队六位成员之间不断了解、不断融合、不断发展的过程，同时乐队也形成了自己的音乐语言。他们用即兴开始了他们的音乐旅程，并通过这种方式相互试探以了解彼此。于是，乐队成员间越来越多的同一性和不断增长的自信心让他们相信这个梦想一定会实现。
五行乐队的音乐是民族音乐、传统音乐、流行音乐相互结晶的混合体正如中国古老的哲学思想“金木水火土”相互融合，缺一不可的关系。他带给你似曾相识的却又耳目一新的感受，因为《五行》在时尚的同时又自始自终没有离开中国民族音乐的根。
《琉璃光》——这首作品被收入2003年德国纽伦堡世界音乐专辑中。乐曲旋律很具有中国古典音乐的味道，运用欧洲的作曲技法，加以现代流行的节奏和音色创作而成。这首作品对于五行乐队来说是很重要的，他代表五行乐队的完整性：很重要的几个部分是不同乐器的SOLO，每件乐器并不是作为伴奏存在，而与声乐水乳交融、不可分割、形成一个完美的整体。
《根》——这是五行乐队每次现场演出最受欢迎的一个曲目，很具有冲击力，已开始是由很民族的音乐感觉自然演变到现代的音乐节奏中。老罗运用的蒙族潮尔演唱方法起到了重要作用，并且在这首作品中乐队的每一个成员都有和音。
《小表妹》——这是中国西南民歌曲风和欧洲作曲技法结合的最恰当巧妙的一曲。初听，这似乎是一手用贵州方言演唱很土、很地道的民歌；但细听，和声并不是现在普遍运用的一、四、五的常规编配方法，而运用了大量的四度和声，使更现代的、与旋律更吻合的配器手法。
《自由鸟》——这是一首旋律比较流行的作品。歌词表达的是现代都市人对自由空间的向往和思考，音乐中古筝SOLO离开了原来的节奏束缚，进行自由即兴的演绎，表达一种宽广的空间感。
《水彩》——这是很具爵士味道的一首音乐作品。将民族、现代和爵士风格融为一体，人声也作为乐器，又较难的演唱技术。
《泊》——这首作品被收入英国出版的世界最具影响的世界音乐CD中。它是整张CD中最静谧、最含蓄的一首作品，全区运用了古筝、巴伐利亚筝和人声三种乐器，旋律简洁，去具有艺术歌曲的特色。
《蜜月》——这首作品结构明确，在细节上有很多小的变化，具有民歌的风格。

大兵忘密码

呵呵，很负责任的告诉你，不是~~~lol.giflol.gif

留学生五行乐队已经基本解散了，因为学业，因为事业。。。。。。