Enigma

夜半歌声

Enigma

  
无论你身处在世界什么地方，都可能听到过这样的声音：一种自然的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏体现出来的遥远的的非洲部落或严肃的的宗教的和声。

这就是“谜”的音乐。它的名字和风格都是那样的令人鼓舞，并且难以置信地在世界范围内得以广泛的流传。然而大多数时候，人们都只是闻其声，却极少了解“谜”背后的故事。“谜”到底是什么样的组合？

这位躲藏在“谜”背后的男人叫迈克尔·克里图（Michael Cretu），是位天才的音乐家和制作人。在过去的8年中，克里图一直在西班牙的1伊维萨岛上过着几乎与世隔绝的生活，然而他却与妻子合作，妻子桑德拉（Sandra）任歌手创造了一个流行音乐的新时代。在其他的商业性的宣传中，你实在难以找出如此英、法、拉丁语交融的圣歌、超现实主义的笛声、女人的浓重呼吸声以及永远无法琢磨到的音源。到1997年为止，“谜”共出版了3张专辑（不包括重新混音版本），每一张都是可圈可点的佳作，并已成为德国流行音乐史的魂宝。所以尽管克里图拒绝掌声和荣誉以及别人给“谜”下的风格上的定义，可是他已经没有理由抱怨什么了。

克里图1957年5月18日出生在罗马尼亚的布加勒斯特。1965年，克里图进入当地一家音乐小学读书，主修科目是钢琴，1968年，他在巴黎学习了5个月。1975年，克里图随全家移民到了原西德的汉堡，并考入了法兰克福音乐学院。1979年进入PolyGram唱片公司开始渐成为一名出色的制作人和创作者兼歌手。1985年，他与Virgin唱片公司德国分公司签下了合约，开始与桑德拉、迈克·奥德菲尔德（OLDFIELD，MIKE）等人合作。其中他最为得意之处是帮助桑德拉制作了一张非常成功的专辑。1988年2月7日，克里图与桑德拉结婚，然后他们移居到了伊维萨岛上，1989年，他开始在自己家庭录音室中禁闭不出。他说：“在做完桑德拉成功的专辑之后，我第一次有了自己的时间来做自己的音乐。”

“谜”中的另一个主角，克里图的妻子桑德拉，在所有“谜”唱片中的女声演唱都由她来负责完成。这一对夫妻搭档堪称是流行音乐的典范。桑德拉全名桑德拉·劳尔（Sandra Lauer），1962年5月18日出生。12岁时，她就推出了个人单曲《我的朋友安迪》（Andy,Mein Frund）。16岁时，她与两个女孩组成了“阿拉伯风格”（Arabesque）演唱组，在当时的日本非常走红。

1985年，桑德拉开始了单飞生涯，在Virgin唱片公司旗下推出了专辑《漫长的演奏》（THE LONG PLAY），并开始与克里图合作，推出了《永恒的爱》（EVERLASTING LOVE）等专辑。1990年在“谜”推出首张专辑之前，她还推出了热门专辑《黄色油画》（PAINTINGS IN YELLOW）。当时公司正在着手制作的《公元前2000年》中需要一个唱法文的女声。Virgin唱片公司的老板理查德·布兰森（Richard Branson）决定由桑德拉来扮演这个角色。于是“谜”的历史诞生了，在这之后，虽然桑德拉在丈夫的协助下还出过3张专辑，但影响力明显不如“谜”。

从欧洲流行音乐中解脱出来，克里图开始着手于自己最喜爱的音乐：概念性的，如“平克·弗洛伊德（PINK FLOYD）或“是”（YES）这种类型的。他说：“我总是喜欢这样的音乐，但是我不再购买他们的唱片，所以我必须做自己的唱片。

克里图在他的音乐中用上了两种截然不同的并不时髦的声音——秘鲁风格的排箫和修道士唱和格里历圣歌旋律，而洒脱、懒散的迪斯科节拍是他的匠心独运。这也是当时“谜”彻头彻尾的独创性中最吸引人的地方。1990年10月，“谜”首支单曲“Sadeness Part I”首先推出，这首歌成为他们最著名的热门单曲。紧接着推出的专辑《公元前2000年》（MCMXC a.D）成为德国有史以来卖得最好的专辑，一共销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军，并在美国排行榜200中停留了5年之久。在90年代流行音乐稳步前进的时候，谁也没想到“谜”居然没有追随标准成功的流行规则，而运用了笛子和中世纪圣歌的咏唱和电吉他、铜管等现代乐器，传达着现代人的气息、情感和能量。这张专辑中的经典歌曲如《我的过错》（MeaCulpa）、《欲望的原则》（Principles Of Lust）、《信仰之河》（The Rivers Of -Belief）都非常出色。另外一个值得赞扬的是《公元前2000年》中采取了高超的录、混音技术。所有的音轨自然地互相流入，而立体声和低音的运用是完美的。将《公元前2000年》放在一个发烧音响系统中，释放出来的大量低音使人惊叹不止并为之痴迷。在1991年的时候，《公元前2000年》推出一个“限量版本”，增加了4首曲目，不过都是在原来专辑歌曲的基础上重新互相混音并延长而长，所以这张唱片从开头到结尾有一气呵成的感觉。限量版唱片的封面设计与原先几乎相同，但是用一种灰暗的绿背景代替了原来的黑色。总的来说，《公元前2000年》是90年代流行音乐史上的一张杰作，它对音乐具有高度的独创性且一次次地营造了一种独一无二的氛围。到目前为止，这种声音和氛围的只有被另一位艺术家成功地模仿并改进过，就是Delerium和他们的专辑《语义空间》（SEMANTIC SPACES）。而大多数人尝试这样的音乐都失败了。

1993年，“谜”的第2张专辑《变换的十字架》（The CROSS OF CHANGES）推出。由于第1张专辑的成功。第2张专辑还未正式推出便已得到140万张的预订单。这张专辑不仅拥有了上一张《公元前2000年》的气质，而且是一个进化。它的封面设计非常有味道：是一个黑色的圆以及一个具有人特点的机器物走在前头，画线看上去模糊不清。

《变换地十字架》共有9首歌，并且每首歌的开头与上一张专辑相似，只是在各种背景下出现了明显不同的男声。尽管这张专辑在销售数字上没有超过第1张，但还是取得了24张金唱片的好成绩，并在英国排行榜荣获冠军，在澳大利亚以及欧洲取得亚军位置。

在《变换的十字架》中诞生了两首热门歌曲：《真正的眼睛》（The Eyes of Truth）和《回到纯真》（Return to Innocence）。特别是《回到纯真年代》涉及了更多交响乐的成份，它明显倾向于带着现代节奏的拉普人圣歌的歌曲结构。作为一种合唱，这首歌使人感到幸福和愉快，其中的一个理由是“谜”已经将兴趣的触角伸到了古老的北欧音乐文化。拉普人就是生活在挪威、瑞典、芬兰和俄罗斯北部的居民。这首歌曲音乐录影带的成功更是使得它成为世界范围内的一首热门单曲。

1994年，《变换的十字架》出了一个“特别版本”，类似于上一张的“限量版本”。在“特别版本”中增加了3首曲子，每首曲子增加了重新混音的部分，但与“限量版本”不同，它们之间并没有相互混合在一起。而且相比之下，“特别版本”比“限量版本”更加稀罕。由于它在美国没发行，所以在世界上一些唱片店中很难找到“特别版本”这张唱片。

1996年11月25日，Virgin唱片公司首次在全球同步发行“谜”的最新专辑《国王死了，国王万岁！》（Le Roi Est Mort,Vive Le Roi!）。第1首单曲便是《冥界之外》（Beyond the Invisible）。新专辑与以前相比不仅气氛有所不同，而且鼓的音色更加平和，出现新少数民族声音——从祖鲁人到拉脱维亚人，被评论界誉为肯定是目前为止“谜”是一元化的专辑。

在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什么”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。

ps: 邪恶，诱惑，欲望，中世纪，教堂，唱诗班，吸血鬼，神谕，永生。

夜半歌声

十首World Music

World Music 直译中文就是世界音乐的意思，这是一个纯粹西方观点的词汇，上世纪80年代，欧美接触到许多非欧美音乐时，一时半会不知如何归类，于是诞生了一个新词汇，就是今天我们要讨论的World Music。美国出版的《摇滚音乐指南》对“World Music”作出了如下的解释：“一般它被认为是美国和欧洲的主流音乐风格之外的，把现代科技融进到某一区域的传统音乐之中的一种当代音乐。”，在那个疯狂的年代，兴起的还有许多其他类型的新音乐，例如新古典音乐，这些音乐往往不遵照常规的创作思路和表现手法，努力开创新的音乐风格，这些类型后都归纳为Newage，Newage有着许多分支，例如新古典、环境音乐、精神音乐、民族混合、部落音乐等，可以说Newage已经成为一种和旧音乐相媲美的音乐体系。但World Music并不是这个体系下的分类，虽然Newage几乎完全覆盖了World Music的范围，World Music的范围与Newage中的部落音乐和民族混合等音乐重叠。World Music和Newage的关系就像中东和亚洲的区别一样。

　　World Music源于世界，融于世界，现在的World Music已经和当年的World Music有了很大的不同，World Music成为一种创作理念，它成就了一批带有创新意识的创作者，World Music是一种全新的思路，一种用现代手法包装民族音乐的新思路或者用现代手法表现民族思想的新思路。这些年，如果你还经常逛唱片店，你会看到一个新词汇——新民乐，调调还是那些调调，但是配乐完全不一样了，现代了很多，这就是World Music思路影响下的新音乐。我们尝试精选World Music崛起至今最为优秀的10首曲子并提供下载，作为Soomal给大家2005新年贺礼。

一、Enigma－Mea Culpa




　　提起World Music是绝对无法回避Enigma的，因为Newage或World Music的兴起离不开Enigma的力量。Enigma在1990年发行了一张叫做《MCMXC a.D.》的唱片，《MCMXC a.D.》一经推出即创造了令人目瞪口呆的惊人发行量，前所未有的音乐编排手段让世界耳目一新。Enigma汲取欧洲中世纪宗教、神话中的诡异且并不算美好的元素，贯穿充满欲望甚至放纵的女声，在欣赏此碟的时候，能感觉到一阵阵的阴森邪气。十字架、诗班、肉体甚至一些血腥的气味伴随极现代的电子节奏合成在一起，这些本算不上音乐元素的东西凑在一起的时候，竟然没有不协调，此时你得惊讶Enigma的奇妙之手了，时间之门此时打开，一张连接中世纪欧洲和现代世界的时间之门，并扭曲，产生的听觉快感让很多人第一次接触Enigma就深深的爱上它。Enigma这种在当时绝对称得上怪异的创作，给了后人很多启示，它打开时间之门的时候，也指出了一条音乐创作的新路，直到后来越来越多的古怪元素被加入到现代音乐，不管是不是成功，Enigma起到的引导性的巨大作用是可以记入现代音乐史的。在此张专辑中，Mea Culpa应该是Enigma最喜欢的一首，Enigma甚至提供了N个混音版本，这首曲子充分体现了Enigma在创作《MCMXC a.D.》时的风格，现代的快节奏、沙哑的女声、远处的教堂、下着雨但无人的大街……有一点点哥特



二、Deep Forest－Sweet Lullaby



　　上世纪90年代初期，真是一个黄金年代，1990年造就了德国的Enigma，1993年造就了法国的Deep Forest。Deep Forest发布同名专辑，再次让世界震了一震，但它和Enigma的手法完全不同，他们在非洲捕捉几乎失传的土著音乐节奏，加入法国人特有的浪漫优雅与摩登时尚，加入舞曲、流行乐元素，酿造出《Deep Forest》专辑。这张碟把World Music的特征明晰化，极为明显的地域文化特征让它成为了World Music最经典的示范，它很现代，也很非洲。至此，Deep Forest和Enigma成为后来者争相学习的榜样，但也成为了后来者无法逾越的高峰，甚至Deep Forest也无法再次超越Deep Forest。Sweet Lullaby是此张大碟中的精华，它取材自一位非洲妈妈的哼唱，而这种哼唱几千年来只是口授，Deep Forest尤其满意这首曲子，甚至为这首曲子推出单碟，而这首平和另类的音乐为Deep Forest带来无数至高的荣誉，也带来了无数Deep Forest迷的疯狂崇拜，凡事有利有弊，尝到捕捉土著音乐元素甜头的Deep Forest在创作路子上走入死胡同，后来的几张专辑有些过于追求新、奇、变，直到最后一张专辑《Music Detected》推出时，他们实在是江朗才尽了。



三、何训田－阿姐鼓



　　1995年5月10日，何训田创作的《阿姐鼓》在全球56个国家同步发行，好评如潮，被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”。本碟创作灵感来自旧西藏，在旧西藏，阿姐鼓其实是一面人皮鼓，人皮鼓就是手鼓，在旧西藏很喜欢用人的皮做手鼓，尤其是用那些有道行的喇嘛的皮去做手鼓，因为他们有道行，所以，通佛、通菩萨、通诸天，一摇人皮鼓，菩萨就下降。另外也喜欢用纯洁的女人皮制鼓，纯洁的女人也能通天，阿姐鼓就是这样的一面鼓。名字其实毫无诗意，反而是充满罪恶习俗的血腥。了解这样的一个背景，你就能明白朱哲琴的演绎会带着一种无力控诉的意思。老外也许一辈子不会了解这种背景，但是他们还是很喜欢这张专辑，因为它包含了他们认为比较浓郁的西藏音乐元素，西藏这个地方充满神秘，令人向往，音乐元素风格独特。其实这种西藏音乐元素的纯度已经不够了，它是经过一次汉化再一次世界化的藏元素，但编和唱、还有录音都是顶级水准的，也十分有新意，所以《阿姐鼓》仍旧获得巨大成功，它鼓励了新一代中国音乐家，让他们看到了中国新音乐的前景光芒。



四、何训田－波罗密多



　　又是何训田。2002年发行《波罗密多》这张专辑后，何训田完全有资本被称作世界顶级的World Music音乐大师了，注意，不是家，是大师，一代宗师。宗教的东西很多人都希望去碰一碰，但是结果都不怎么理想，纯粹的佛教音乐常人是比较难接受的，如何让普通的现代人接受？《波罗密多》给了一个完美的答案。何训田不只是采集佛教元素，他还大胆吸收江南小调并采用大量民乐、电子配器，而并没有使用木鱼等打击器，这本身就是很勇敢的一步，而且这一步走得十分勇敢也十分成功。何训田没有取佛教中的佛祖啊菩萨啊妖怪啊搞什么法海无边或者永不超生什么的，他取了佛教音乐最普通最不起眼的元素，就是佛教音乐常有的那份平静之美，配一点江南小调的演绎方法加一点中国民乐的贯穿，《波罗密多》大师手里很平常的诞生了，但是这张碟却包含着巨大的能量，一种让人安静下来的能量。佛家的无欲和善意、中国民乐的意境在轻轻揉合到一块的时候，世界都会为之喝彩。这张专辑中的《波罗密多》一曲，采用女声吟唱，竹笛过渡的手法，朴实简单，连绵厚重的低音仿佛浮云一般，你会享受到来自上天的寂静与安祥。

　　世界元素：汉传佛教音乐、中国民乐和民歌。注：汉传佛教是佛教最主要的分支，汉传佛教和藏传佛教有着明显的不同，反对政教合一，主张修身修德，吃素戒杀。


五、刘星－闲云孤鹤



　　1993年，著名的雨果唱片发行了一张至今还在畅销的唱片，就是这张《一意孤行》，这张专辑的名字取得非常有诗意，可惜英文名《My Way》太煞风景了。创作者的名字普普通通，叫做刘星，他是以为中国新音乐的探路者和实践者，1993年，当时那些所谓的音乐家们还在喷着泡沫，讨论中国流行音乐该如何兴起的时候，名不见经传的刘星就拿出了这张专辑，至今12年了，相信没有一位反对这张CD就是经典。这张CD大量采用电子合成器，小小的贯穿了一些例如中阮等民族乐器。在表现手法上，是以现代的技法为主。但是骨子里，刘星想做的就是一张真正的中国音乐，尤其是《闲云孤鹤》这首。曾经有人评价这张专辑很成功的把中国音乐融入到了现代音乐当中，我们认为他们说反了。《闲云孤鹤》中沉浸了道家的思想，隐、忍、天人合一，没于天地间，节奏缓慢，编曲朴素简单，没有任何华丽的乐器烘托，但它勾勒出作者一份难得的隐士情怀，而这正是几千年前老子曾经的心态，平和中带着几分悲意，潇洒并消极的看待这个世界，这种人生观也许无利，但肯定无害，它所追求的意境，确实十分雅致。



六、Karunesh－Bombay Pure



　　Karunesh不是一个伟大的时代开创者，但他是绝对出色的继承者。如果你是狂热的Deep Forest Fans，那么一定要听这张，因为这张专辑比后期的Deep Forest还要Deep Forest，这张专辑采集印度的音乐元素，采用和Deep Forest相似的手法，结合舞曲、流行乐、环境音乐的一些特征加以World Music化，在配乐的风格上，有一些些Enigma的痕迹，对顶级乐团的超级模仿，使得这张碟也成为了一张非常值得拥有的好唱片。Karunesh比起先行者更注重乐器的“土著”化，在还是以电子手段为主的配乐当中，你可以听到一些东方乐器独特的音色。Karunesh是一位对东方文化痴迷的家伙，他还有另外一张叫做《道禅》的唱片，是以中国文化为背景的。



七、王勇－法会·歌舞·净土



　　王勇是一名优秀的古筝演奏家，但他不是一名保守的音乐创作人，他一直就尝试在摇滚乐中加入中国民乐元素，1989年和崔健合作的《让我在雪地里撒点野》就展现了他不凡的创作思路。中国民乐狭小的市场空间，让王勇早期只是作为一名乐队键盘手的身份出现，这让他对电子乐多了一份深刻的了解，直到1996年一月，王勇拿出了《往生》这张专辑，来宣示他对中国新音乐的理解。有意思的是，由于王勇和摇滚走得太近，《往生》这张专辑往往被归类到摇滚乐，其实它不完全是。第一次做专辑，曲子的质量和风格都各不相同，成为这张专辑最大的遗憾，但是丝毫不能掩盖《法会·歌舞·净土》这首曲子的出类拔萃。此曲全长近10分钟，由“法会”、“歌舞”、“净土”三个部分组成。喇嘛的颂祷中长号吹出恐怖的单调长音、随后转换成由弦乐、笛、箫衬底的梵音吟诵，绵长音渐次导入笙、古筝、三弦主奏轮奏，编排上大胆新颖而又不落斧凿痕迹。“歌舞”段的欢乐粗犷，“净土”段的庄严肃穆同样是令人难忘的。面对音乐如此丰富的表现力，只有感喟语言的贫乏了。这首曲子集藏传佛教、中国民乐、中国民歌等元素于一身，以章回的形式表现一个完整的祭祀过程，不管是创作、还是编曲，是全面超过《阿姐鼓》专辑的，王勇最缺的是一套有效的推广机制了。



八、Loreena McKennitt－The Mummers' Dance



　　你可以不听Enya，也可以不听Dominica，但你绝对不能不听Loreena McKennitt，《The Book Of Secrets》这张专辑无论从配乐、演唱、内涵深度、耐听度等方面都是几乎完美的作品，我们曾经在其他场合评价这张专辑为“一张会杀人的碟”，我们至今还这么认为，Loreena McKennitt就是音乐鸦片，你无法抗拒，只要你听过第一次……在很多时候，Loreena McKennitt的专辑会纳入到CELTIC Music类型，CELTIC即凯尔特，古老的凯尔特族很古老，是欧洲大陆上阿尔卑斯山以北最早兴起的史前民族，公元前四、五世纪是他们的全盛时期，当时整个中、欧洲都是他们的版图。现在的爱尔兰语就属于凯尔特语族戈伊迪利语支。他们没有文字，知识的传承籍由口口相传，但在星象、宗教、地理与哲学方面已相当成熟，以至于罗马人也常雇用他们做家庭教师。凯尔特族有着深厚的文化涵养，于是在音乐上也有丰富而独特的的表现。进入现代，凯尔特独有的音乐风格仍旧魅力无穷，兴起的凯尔特音乐，带动了其他民族音乐的兴起，促使了World Music这个词汇的诞生，但是CELTIC Music作为独特的一个称呼保留下来，因为它和音乐类型无关，就像中国民乐一样，可以是乐器独奏也可以山歌也可以是戏剧一样。《The Book Of Secrets》有着典型的民族风格，The Mummers' Dance是一首现代元素相对多一点的曲子，风格有些象流行歌，但音乐内涵深刻，听过才能体会。



九、Dead can dance－Yulunga (spirit dance)



　　一位神汉和一个巫婆，一对沉溺于自我构筑的古典世界而超脱了现实的隐者，因为在音乐、文学和美学艺术上的共识，最终组成了世界音乐（World Music）的先行者——Dead Can Dance（通常译为“死亡之舞”）。1993年，Dead Can Dance最畅销的专辑"Into The Labyrith"出世，这是他们在4AD旗下发行的第6张专辑，录音和制作的过程全都是在Brendan隐居的爱尔兰修道院里完成。这个在黑暗中婀娜多姿起舞的乐队，以最大的可能表现了黑暗乐风独具特色的魅力，即无限优美的施律，不食人间烟火的主音空灵飘荡和中东色彩的神秘乐声层层浸染于西塔琴落寞的抽泣中，响板孤独而轻盈的点击，使你置身于明暗世界。 真正灵魂的东西是隐藏在音乐中深厚的文化和宗教底蕴以及不可避免的缥缈黑暗的氛围。Dead Can Dance经常被纳入哥特音乐类型，但他们更是World Music，如果有Black World Music这个词汇，应该更适合他们，他们的曲子就像灵歌一样，黑暗阴森压抑，这是一种心态，一旦抛开那层畏惧，Dead Can Dance给你的只是一种莫名的安静感，最多你还能看到黑夜中起舞的精灵。我们挑选了《Yulunga》这首给大家欣赏，很遗憾的告诉大家，由于CD一时找不到，无法提供APE下载，只能提供一份LAME编码的MP3了。


　

十、窦唯－消失的影像



　　很多人认识窦唯是从黑豹乐队开始的，确实，窦唯绝对是一位少有的摇滚天才。单飞后，他创作了第一张个人专辑《黑梦》，继续沿着摇滚的路子走下去，但少了很多黑豹时代的呐喊与无奈，随后的《艳阳天》，窦唯开始抛弃摇滚了，这张专辑开始显露出窦唯音乐风格的转变，但是《山河水》发行之时，没有一个人会想到，窦唯会变得如此的彻底，他完全换了一种音乐语言在说话，从此，他由一个长发摇滚小子彻底变成了音乐隐士。窦唯在《山河水》中没有完全抛弃人声，但是没有人知道他到底想唱些什么了，这些歌词丝毫不连贯，纯粹的梦话纯粹的意识流，有人为此狠狠批评这张专辑，而我们看来，正是这种半迷糊状态下的窦唯，才是最真实的窦唯。窦唯是一个多才多艺的家伙，他的绘画水平 同样很高，现在，他要做的是用音乐语言绘画，绘制山河水。也许你难接受这种说法，事实上却真的是这样。窦唯在以一种隐士的角度在看世界，痴话梦话大话正是隐士，尤其狂妄隐士最大的特征，当年庐中孔明一句大梦谁先觉，平生我先知何等张狂。窦唯没有这种张狂，但有姜子牙的疯癫，与山水之间，喃喃自语。中国人讲究画有画外之意，弦有弦外之音，《山河水》这张专辑只有梦话外的仙境，呢喃自语衬托出的宁静之美，让人遐思，遐思间便可看到山河水，浸淫于此，乐不思蜀。有意思的是，《山河水》没有采用任何中国民族乐器，也没有采用任何传统的民乐表现手法，它仅仅取了一个中国山水画的意境，从表现手法来讲，它只是纯粹的电子乐，人声部分都有很重的电子处理味道，但是它没有其他电子音乐的浮躁和嚣张，整张专辑，你听不到任何欲望，人只是自然声响。《山河水》是一张很难品味但很值得品味的好碟，它第一次表现出了一种意境，一副山水长卷。《消失的影像》这首节奏较快，窦唯的哼唱有些山歌味道，但你根本就听不清他唱了什么，仔细品品，你能品出山水味道吗？也许你会反对这是World Music，我们同意你，《山河水》确实没有多少World Music的显著特征，也许，窦唯需要创造一个新的词汇——Dou Music了。

失忆的树袋熊

Enigma，偶喜欢！14.gif14.gif