Red hot chili peppers 呛红辣椒乐队全专辑大放送 (斑竹:识货的快下啊,感谢老大发帖)
Red Hot Chilli Peppers
看这几个无赖深情的笑
在我印象中，他们还年轻着，直到现在，他们每次的出现都能带来新的激动新的惊喜，他们的才华跟创造力丝毫没有枯竭的迹象，他们还将作为一个成功的优秀乐队继续给所有人的耳朵带来冲击。这跟以往出现在经典回顾中那些解散甚至已经死掉的乐队跟音乐人不同，他们并没有解散，RHCP乐队还将继续带给我们新鲜的音乐我们还对接下来将在他们身上发生些什么变化无比好奇，现在就开始对他们进行回顾多少显得有点儿性急，尽管不可否认他们的音乐跟这几个流氓成性的颠覆者是真正的经典。
是了，就在这儿，没有人知道RHCP会在什么时候结束散伙儿饭然后再拖拖拉拉的重组打着诸如"ChilLi Peppers Come Back"之类的名头巡演穿着体面的衣服在电视记者面前夸夸其谈他们的蜡像被放进摇滚名人祠堂被顶礼膜拜在什么大道印上自己的手印儿，在此之前，这几个来自加洲的小混混儿在已经过去的二十年里，做出了激动人心的音乐、改变了一群人对音乐对摇滚乐的认识、在他们还正年轻的时候就被无数后来乐手当成榜样已经超越的目标。
念叨RHCP的时候跟写其他摇滚乐队多少有点儿不一样儿，至少对我来说是这样。现在我可以几乎凭着惯性列举出来无数以精神主义而著称并且货真价实改变真正为这个世界为每个人贡献过什么的摇滚明星在他们音乐之外的内容里或者说在他们音乐所表达的人文精神上大做文章头头是道，但对于RHCP，我首先想到的是他们的音乐。我是说，抛开一切主观附加的态度跟情绪，单纯的来自RHCP的音乐最先让我对这只乐队产生了兴趣--在我听到这个乐队卡口磁带的时候那些乐评大师们还在拼命的讨论着真朋克跟伪朋克Nirnana的精神永垂不朽什么的，当时我的老师拿给我那张CD跟CD机（那会儿我还只有一个破录音机）一脸兴奋要我听，说他做梦到没想到贝司居然可以被这么用在音乐里。毋庸置疑，Flea（RHCP贝司手，就是那个每次现场蹦得最欢的、99WoodStork上染了绿头发赤条条翻筋斗那个哥们儿）的贝司演奏技巧本身、在音乐整体中的突出作用、以及演奏的趣味性会给所有初听RHCP的耳朵留下深刻的印象--甚至把Flea的骇世惊俗的贝司演奏当作RHCP乐队的全部。
从那会儿开始我就没打算认真成为一个乐手甚至直到今天我也没把自己当成个乐手，尽管我的贝司在我的房间里放了将近五年刚刚还跟我的同伙儿约了时间排练。在我听到RHCP的时候跟我那立志成为优秀乐手的老师感受不同，我没把这当贝司教材，我只是听到了之前从未听过的对我来说有着无穷魅力的音乐：有趣儿、跳跃着的音乐给身体本身带来更多的反应、我一贯喜欢的无赖嘴脸、偶尔的深情、不同与以往接触到"朋克""金属"编曲调式甚至音乐。
当时我听到的那张专辑是那张著名的《Blood Sugar Sex Magic》，在那之后我穷尽一切伎俩企图搞到跟他们有关的各种音像制品，其中包括一张《What Hits?》的卡口CD、盗版《One Hot Minute》、《Mother Milk》、《Californication》、两张《Blood Sugar Sex Magic》、以及在网路上下载的《By The Way》MP3，还有一张名为《Funk Monks》的记录片VCD。遗憾的是到现在除了那张不久前从朋友那儿赖到的《What Hits?》跟存在电脑里各种格式的音频文件，那些CD、VCD在无数次搬家换宿舍朋友来访中全失踪了。
从最初的加洲地下音乐时期的《What Hits》到他们的成名之作《Blood Sugar Sex Magic》到成为主流的《Californication》再到意犹未尽暗示了无数可能性跟悬念的《By The Way》，从八三年到两千零三年，这二十年里Red Hot Chili Peppers不断进步着不断带来更多新鲜刺激的音乐。无论摇滚乐的的流行方向是Grunge、英式、Hip-Hot、低调音乐、还是新金属，RHCP始终坚持着自己一贯的非主流姿态做属于自己风格的音乐，无论是最初的贝司挑弦击弦跟吉他Riff加Rap时期的Funk-Metal到有着完美和声独具有匠心的编曲跟浑然天成器乐唱腔配合的跳跃着生机勃勃非主流摇滚代表到《Californication》《By The Way》时那种"流淌"出来的完美声音，其实我们无从判断这中间他们是否向商业妥协被主流招安——只是事实已经反复证明过那些为了迎合潮流跟唱片销量做出妥协的乐队做出的音乐让我们的耳朵多么腻味，而RHCP的每一张唱片所带给我们的喜悦已经说明的全部的问题。
在RHCP成为大明星的二十年之前甚至更早，七十年代末八十年代初的时候，在加洲某个聚集着小流氓、黑人、少年毒贩跟各种年轻帮派分子的烂高中里边，Anthony Kiedis、Michael Balzary、跟Hillel Slovak 三个朋友凑在一起，合计着干点儿什么来给自己点儿刺激，尤其是，他们认为自己有些什么东西想要表达。
就像预先安排好的那样，后来的吉他手Hillel Slovak跟Micheal Balzary（后来改名为Flea）对吉他小号表现出浓厚的兴趣跟天赋，乐队的主唱Anthony Kiedis则在整个儿中学时期对诗歌跟戏剧的兴趣远大于学业。在当时的西海岸，the Germs、 Black Flag,、Fear、Minutemen、X等一干洛杉矶朋克正吸引着越来越多年轻人的耳朵跟思维方式，RHCP的三个家伙，跟其他的朋克分子不同的是，他们对根源于黑人的Funk音乐更感兴趣当时正在走红的Parliament-Funkadelic,、Sly & the Family Stone等乐队对他们有着同样的吸引。就这样， RHCP的音乐根源来自以上提到的乐队，而不是James Brown。
在鼓手Jack Irons加入后他们开始了一些在小型俱乐部里演出，在八四年他们发行第一张专辑之前，RHCP曾经在洛杉矶的一家小型脱衣舞俱乐部混饭吃。
1984年，在西海岸小有名气的RHCP被EMI公司相中，出版了收录了十一首歌曲的首张专辑《The Red Hot Chilli Peppers》。这张专辑中Anthony Kiedis带着浓重痞味儿跟无赖嘴脸的Rap跟 Flea（Balzary在83年把自己的名字改成Flea，跳蚤的意思）的活跃的贝司抠打成为乐队的招牌，这也是日后乐队赖以成名跟被所有耳朵所熟悉跟喜欢的特质。
1985年，乐队接着推出了第二张专辑《Freaky Styley》。在这张专辑中，制作人George Clinton将Red Hot Chilli Peppers骨子里的Funk灵魂彻底表现了出来，吉他手Slovaks的光芒尽管仍然被Flea的贝司演奏所掩盖，但所有专业点儿的乐迷都从中听出了门道：飘渺摇曳Funk味儿十足的吉他Riff跟生猛的贝司抠打在和声配合完美的天衣无缝。解释的业余一点儿，倘若在一般传统摇滚乐中吉他跟贝司分别扮演了"肉"跟"骨头"的角色由音色厚实稳重的贝司作为根基连接着鼓的节奏跟吉他华丽的和弦进行、那么在RHCP的音乐中，吉他贝司的作用被彻底的颠倒了，在吉他所勾勒的固定的和弦走向中，Flea的贝司尽情的自由发挥、激情四射。在这张专辑中，RHCP的朋克倾向也逐渐显露出来，我们甚至可以从中说出那只影响了RHCP的著名乐队的名字：Black Flag。当然，在后来的更多时候，RHCP在音乐上各种大胆的出人意料的尝试更证明了他们的朋克本质。在歌曲方面，Kiedis翻唱了The Meters乐队著名的《Hollywood》,在以后的日子里，这首歌更多以RHCP特有的风格被人们所熟悉。在这张《Freaky Styley》中，RHCP的魅力跟天赋得到了人们的认可，但这并不能掩盖乐队的一些问题，例如音乐的细节上还需要一个质的提高就差一层窗户纸捅破了他们将达到一个空前的高度但所有努力总是差那么一点点儿；例如更致命的毁了无数天才乐队的药品问题。
吉他手因为过量的海洛因猝死的时候RHCP正在试图达到乐队新的高度。向The Beatles乐队开涮的EP唱片《The Abbey Road》封套上四个在某个不体面器官上套着袜子赤身裸体的满身文身的小流氓形象引起了整个儿美国的关注争议不断，与此同时他们的音乐也日渐成熟，尤其是翻唱了Jimi Hendrix的《Fire》，跟之前RHCP标签式的玩笑跟篡改不同，在这首歌中，乐队忠实的再现了Jimi Hendrix的风格跟嬉皮时代的精髓--就在RHCP在全国不断升温一切证明他们将变成明星的时候，1988年6月25日，乐队创始人之一、吉他手Hillel Slovak猝死于过量的海洛因。一刹那这个生机勃勃活力四射的的乐队跌入了史无前例的低潮中。更加雪上加霜的是，鼓手Jack Iorns因为好友的噩耗精神承受不住过大的压力决定离开乐队，甚至指责是RHCP带来的压力最终导致了Slvoak的死亡，而同样跟药物有着纠缠不清关系的主唱Kiedis和贝司手Flea决定留下继续这个乐队，像个战士一样儿继续面对所有的困难。也正是从这时候开始，乐队开始了跟药物坚持不懈的斗争，主唱Kiedis在以惊人的毅力摆脱了毒瘾之后重新振作，找到了新的吉他手Frusciante，并在1989年发行了对乐队来说承前启后的专辑《Mother Milk》。
在《Mother Milk》中，RHCP的风格更加强烈，所有用表达的情绪或者愤怒或者悲伤或者疯狂随着CD的转动直接喷射出来，Flea的贝司演奏已经收放自如--沉重的击弦灵动的勾挑跟快速的轮拨间的转换成了整张专辑起落的线索，新吉他手Frusciante在制作人Michael Beinhor的帮助下大胆的加入了同样精彩音色奇怪的solo缠绕在贝司跳跃中间让整个儿音乐更有表现力甚至在一些曲目中让人的心被揪住难以呼吸。而跟以往RHCP的嬉皮嘴脸有所不同的是，Slvoak的死所留下的痛苦深深的烙在了这张专辑中，就像专辑封套上那个美丽女人的表情一样。
1991年，乐队在华纳公司旗下出版了专辑《Blood Sugar Sex Magic》。这是RHCP成为大明星在主流摇滚乐坛呼风唤雨无所不能的一张专辑，而提到这张专辑就不得不先提到那首甚至比这张专辑还要著名的《Under The Bridge》。据说这是一首关于回忆、爱、洛杉矶这座城市、孤独以及自省的作品，Kiedis把那段依赖药物跟戒毒的经历写进了歌词，在歌的前奏简单的分解和弦营造了忧伤沉重的气氛，孤独的歌者漫步在城市里这城市是唯一的朋友是歌者身边唯一呼吸着的生命，然后边镲跟进吉他变成轻请的扫弦，在歌者继续讲述着孤独的在洛城游荡洛城在此时的歌者心中像个母亲一样值得依赖，这母亲包容并理解了曾经发生过在他身上的一切--你能想像，把生活着的城市当成唯一的朋友只跟这城市交流的人孤独到了何种地步。然后是一些像电影片段一样闪过的混乱的生活碎片，这时Flea的贝司前所未有的收敛起来，人声跟器乐达到RHCP从未有过的另外一种和谐--但掩藏在这种和谐跟流畅下正在缓缓流淌出来的暗淡血色的孤独比以往更加震撼人心。这样一首灰色情绪跟浓重悲剧色彩的歌曲的MV获得了美国MTV台最受观众欢迎奖，并为RHCP带来前所未有的人气。在《Blood Sugar Sex Magic》中，其他的歌曲仍然是典型的RHCP风格，并且更加成熟，这是RHCP第一张成为经典的专辑--经典音乐的涵义通常是，在音乐本身面前，我黔驴计穷无话可说。现在我正放着这张专辑，兴高采烈。专辑中《Give It Away》从某种意义上说是多年来RHCP风格的极至--融合了Funk、Rap、Punk、无赖精神跟独俱匠心的编曲，也正是这首歌让RHCP获得了Grammy的垂青--RHCP对这个奖项的态度跟那些Pop-Star迥然不同他们赤膊上阵领奖而不是西装领带拿着小纸条儿说感谢爸爸妈妈唱片公司。在《Blood Sugar Sex Magic》的风潮席卷整个儿美国乃至世界的时候，RHCP进行了短期的巡演，当时正在走红的Nirvana作为暖场乐队加入了巡演，直到很久之后的今天，那次巡演仍然被认为是有史以来最棒的巡演之一。
1995年新专辑《One Hot Minute》发行的时候人们发现贝司手Flea跟吉他手Frusciante都已经不在RHCP的阵容中，当时Flea跟Frusciante加入了另一只优秀的非主流乐队Jane's Addiction（Frusciante在加入RHCP之前是Jane's Addiction的吉他手）。坦白说在《Blood Sugar Sex Magic》中他们的表现已经接近了完美，于是以《Blood Sugar Sex Magic》跟人们对待RHCP的期待来看《One Hot Minute》并没有特别的惊喜，尽管这仍然是一张很棒的专辑。
几经人员变动之后的1999年，Flea跟Frusciante重新回到乐队，四个人出版了专辑《Californication》，这在《By The Way》出版之后被认为是RHCP的转型期的作品。但在看来，这是RHCP最好听的一张专辑，在保留了《Blood Sugar Sex Magic》时期的Funk精髓的基础上一些能带来更多感动的温情的旋律跟和声。同名歌曲《Californication》跟《All Round The World》就像《Blood Sugar Sex Magic》中的《Under The Bridge》跟《Give It Away》的姐妹版，而《Californication》就像一面跟《Blood Sugar Sex Magic》对立的镜子。
接着在2002年听到的《By The Way》中，以往那个熟悉的RHCP已经面目全非。之前的RHCP音乐响起总是让人情不自禁的跟着他们动起来，在《By The Way》中，一股另外一种流畅跟和谐以对于RHCP来说陌生的方式轻轻的流淌出来、Flea招牌式的贝司演奏变得中规中矩的--除了主唱Kiedis的声音仍然熟悉我简直不能相信这就是那个我熟悉的RHCP。我们都知道，重要的是音乐本身而不是风格，这张的音乐依然优秀，并且以对RHCP一贯的了解跟偏爱，让人们更加期待接下来他们的专辑将发生什么样儿的变化给我们的耳朵带来什么样儿的惊喜。
到目前为止最后一张专辑为止，RHCP最初被人们所熟悉的风格已经渐渐消失了，让人难以置信的是大多他们的支持者并没有因此而放弃这只乐队。或许从80年代到21世纪，经过那些数不清的我们曾经为之激动的音乐风潮，RHCP的风格只剩下孜孜不倦的进步跟用不满足的改变。而我们都有目共睹，在那些迅速兴起然后同样迅速消亡的音乐风潮中，RHCP是怎样的不为所动独立的坚持做着自己的音乐的。
关于RHCP乐队之后一句废话是：希望我们跟给我们带来过无数欢乐、感动、惊喜跟兴奋的RCHP乐队一样——永远坚定、永远年轻。
转自《Hit轻音乐》杂志 2003年.11月
[ Last edited by 黄品源 on 2005-6-2 at 22:38 ] |
发表于 2005-6-2 18:11
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