雨落云低伴竹眠2

炎地枯池锁麒麟
雨天暴瀑游蛟龙
嘻嘻，其实简单对不难嘛。。。

[ Last edited by 雨落云低伴竹眠 on 2004-11-17 at 13:50 ]

雨落云低伴竹眠2

高手哇

金木水火土，阴阳怪气横，了不得哇！

上课去也，快溜！



李贺下驴，采几朵东篱的雏菊，无意间扯落下，北斗七星

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2004-11-17 08:36 AM                 



雨落云低伴竹眠
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冰凌花之歌

你见过一种花吗？它没有根叶，无须土地，不用栽培，更不用精心侍侯。当大雪飞过，冰峰降临，它就会出现了，这就是冰凌花。它是冬季里的精灵，是冬天里最美的，最自然，最令人陶醉的花。。。

    它是雾凇的眼睛，在寒冷中闪烁着耀眼的光芒。它是在雪地上的珍珠，在冷峻和严寒中，闪闪发亮。它还是窗花，当你在清晨醒来的时候，突然会带给你无限的遐想。所以，我特别喜欢那小小的冰层凝结在玻璃上，如同一片片美丽的图腾一般。

    抑或椰林交错，南海海岸的风光就在我的眼前。看那大片的叶子，和芭蕉叶子一般样。旁逸斜出的枝丫层层叠叠，交相辉映，更有小树成荫，间或杂草丛生。于是，对南方的向往，对外面的世界的探索就和冰凌花一起悬浮着。

    抑或是天空中空中飘飘浮浮的云，云卷云舒，洒洒脱脱，于是在云中漫步的感觉油然而生。

    抑或是崇山峻岭，高低错落，庄严地屹立在大河的面前。于是，那种潇洒登临的感觉会不自然地升腾着。

    有的时候，冰凌花似乎是原始部落的各种图腾，马牛羊，相互嘶鸣，问津生命。历史繁衍，生命不息，人类的坚强和世界的坚强把遥远变为现实。

    一切都在观察和品味的时候，有了生命，那就是冰凌花的美妙和神奇。似乎是置身于大自然中的心旷神怡，鬼斧神工凝聚在这方寸之间。

    当太阳升起的时候，冰凌花就随风去了，这美丽就显得有些壮烈，有些短暂，可是，它已经封存在人们的记忆中，即使消失了，也仍不失为美好。所以我们惊叹，这世间为什么短暂的美是那么的令人陶醉，正如阳光下瞬间消失的冰凌花。

     哦，冰凌花，神奇的花，你的美丽在人们的心中，是人们心中永远珍爱的花。。。


阿海的对联也好对仗嘛，“金木水火土，阴阳怪气横”，了不得哇！哈哈。。。
阿修惊讶什么呢？嘻嘻，你的下联，我的上联，是不是还不过你的法眼呀？
啦啦啦啦啦。。。。轻松自在哼着小曲下台啦，走也。。。。

[ Last edited by 雨落云低伴竹眠 on 2004-11-17 at 10:37 ]

雨落云低伴竹眠2

火金木水堆獬豸   
炎地枯池锁麒麟

雨落云低伴竹眠2

哎呀,....

出个对联吧

炎地枯池锁麒麟

雨落云低伴竹眠2

沁园春

杜塞烟飞，莱茵池浅，轻轨啾啾。
想三载伏藉，文德具重，教授鼻酣，霓虹映裘。
雀上高枝，鱼游清底，脱尽荣华甩尽愁。
深更醒，秉素手焚香，把玩云篌。


喂，词牌不对吧？我手头没有格律，也记不住哇，哈哈哈

雨落云低伴竹眠2

沁园春

染夜收津，山晓分寒，巧月将钩。
忆玉兰催发，舒情绕手，意追恋曲，事恍川流。
梦织音缠，心临别苦，差尽彩云不作舟。
悄然问，是晓风吹岸，倦怠高楼？
迎冬雪、雁报长洲，旖旎春秋漫说休。

见飞鸟顾盼，银龙旋斗，晨腾泉洗，雾上心游。
人愿暗回，传神携老，三百里云路悠悠。
惊魂处，看绿波微漾，归隐凝眸。


自言自语畅想一圈之后。。。。去吃饭啦。。。。。。

[ Last edited by 雨落云低伴竹眠 on 2004-11-16 at 18:4

雨落云低伴竹眠2

阿修论文写得不错呢，我亦有兴趣略加一二额外之感。嘻嘻。。。

中国古代关于文学的本源的说法就是“一是本于心，二是源于道”，这些也都是儒道两家的一些哲学观和文学观啦。不过在先秦时代流行的“诗言志”里也说了，就其对文学本源的认识来看，也就是特指文学本源于人心了。《毛诗大序》说：“在心为志，发言为诗。”“情动于中而形于言。”心动情发，借语言作为工具，这就是诗。然而人的感情之激动，是受到外界事物之所触发而至的。

《礼记·乐记》有这么一段话的：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声”。所以说呀，人的喜怒哀乐等七情六欲，也都仍然是人心所固有的，不过因物感才使之由隐而显罢了，故诗之源非在物，而是仍在人之心呢。

著名的文学理论批评家刘勰在《文心雕龙·情采》篇中尖锐地批评了“为文而造情”的不良倾向，认为当时那种“志深轩冕，而泛咏皋壤。心缠机务，而虚述人外”的现象是违背了文学创作的真实性原则的。“夫以草木之微，依情待实。刘勰所说的“述志为本”，正是对文学要描写人的心灵世界的一个很好的概括啦。不过，刘勰对文学本源的看法，最终还是认为文源于道的。。。说来话就长了，刘勰在《文心雕龙》篇所说的，人文的本质乃是“道之文”，这“道”也就是指与天地万物根源一致的自然之道啦。儒家就是人心/感物/文学，而道家则是自然之道/人心/文学。只是儒道两家对文学产生最终根源的看法上侧重点不同，一在人心，一在自然之道，但都承认文学是人的心灵创造之结果的。

而庄子“大美”、“天籁”、“天乐”之说首先从美学思想上说，庄子主张的质朴混沌的大自然本身是最为完善的，具有至高无上的美：天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。而刘勰《文心雕龙》概括起来就是“原道”说、“神思”说、“体性”说、“风骨”说等等啦。

记得鲁迅在《集外集拾遗补编·题记一篇》中这么说过：“。。。。而篇章既富，评骘遂生，东则有刘彦和之《文心》，西则有亚里士多德之《诗学》，解析神质，包举洪纤，开源发流，为世楷式。”这些迄今仍然是不易之论呢。

阿修对刘勰《文心雕龙》：”小雅怨悱而不怒，国风好色而不淫“感慨良多，倘若有闲暇再更多写写了。。。

[ Last edited by 雨落云低伴竹眠 on 2004-11-16 at 10:53 ]

雨落云低伴竹眠2

阿修罗之泪
版主一文

孔子曰：吾未见好德如好色也，食色性也，好色而不淫。
　　刘勰《文心雕龙》：小雅怨悱而不怒，国风好色而不淫。

　　在今人看来，孔子所说的“好色而不淫”大约该算是先秦时代的一个荤段子了，其实不然，这句话本说的是君子喜好美好的形式这是正常的，但不能过度。孔子评《关雎》，即是“乐而不淫， 哀而不伤”。《毛诗序》根据孔子这句评语进一步阐释为：“是以《关雎》乐得淑女，以配君子，忧在进贤，不淫其色；哀窈窕，思贤才，而无伤善之心焉，是《关雎》之义也。”淫，在这个时期，是作过度、过分来讲的。孔子讲“过犹不及”，向往“中和”之美，讲君子人格之美，也应是内心修养和仪表的完美配合，也就是“质”与“文”相符称，配合得相当好的样子，即“文质彬彬”。这与“好色而不淫”，在思路上是一致的。

　　“好色而不淫”这一思路运用到文艺上，即是与“节制”有关，与“含蓄”有关。相应的，既造成了儒家文艺思想中的以礼仪制约文艺个性的面貌，也是造成中国文艺重含蓄重节制的原因之一。

　　文艺是发于情志的，必然会带有个性特征，也可以说它是“好于色”的，然而，儒家对文艺的规定是不允许张扬个性的，所以它要求于文艺是“不淫”的，因而，《毛诗序》在论“变风”的创作时，提出了“发乎情，止乎礼义”这一思想规范：“变风发乎情，止乎礼义。发乎情，民之性也；止乎礼义，先王之泽也。”什么是“变风”？《毛诗序》说“至于王道衰，礼义废，国异政，家殊俗，而变风变雅作矣。”“变风变雅”就是“伤人伦之废，哀刑政之苛”的诗，这种诗的创作是社会历史变化的结果。“变风”的创作具有其合理性，因为它是发乎情之作，合符诗歌“吟咏情性”的本质，但是，它又被规定为需“止乎礼义”，就是必须以“礼义为规范”，只能在礼义道德的范围内进行，不能超越封建道德思想的规定。也就是说，诗歌必须起到“经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”的作用，必须遵循“发乎情，止乎礼义”的原则。

　　与这种对文艺进行思想规范相适应，《毛诗序》还提出了对诗歌形式的规范：“上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒。”“主文”就是注重文采，讲究形式，“谲谏”就是“刺上”的方式应委婉含蓄，不可直露急切。主张用文采优美，委婉曲折的诗对统治者进行讽谏，因为这种方式更容易为统治者所接受，这显然是站在统治者的立场上立言。

　　孔子曾说，诗可以，可以观，可以群，可以怨。对于“怨”，孔安国、郑玄皆注为“刺上政”，朱熹把它注为“怨而不怒”。“怨而不怒”，在现实人事中常用来譬之以怨妇，怨妇可怨，但不宜愤怒。与所谓君子“好色而不淫”，本质上是相同的，那就是你可以抒发情性，既便是怨的情性，但不可过度，不能过份，如果过度过份了，就不具有“温柔敦厚”之质，不堪为君子，其文艺也不具有“中和”之美，自然也不会是什么好作品。所以这“怨而不怒”、这“好色而不淫”，都是对人本性的压抑，同样也是儒家文艺对张扬个性的文艺所设下的雷区。

　　但也不可否认，对于创作情绪以及创作形式的节制，也会促成一种和谐的、平衡的美。这就是“中和”之美。“中和”之美自然不是唯一的美，在本人的观念里，不平衡，不和谐，也有它的美所在。但“中和”之美，在中国古典文艺中是作为最重要的艺术衡量标准而存在的。由“中和”而至于“节制”，就象前人形容杜甫诗如节制之师一样，再至于“含蓄”，这也是有着承继的关系的。

　　当然，“含蓄美”的理论源头绝不仅仅止于“好色而不淫”或“怨而不怒”、“发乎情，止乎礼仪”，道家思想，禅家理念对它的形成都具有重要促进作用。如果不撇开儒家文艺理论的伦理政治意义，“好色而不淫”，对于文艺来说，也是双刃剑，一面，它扼制着创作个性的发挥与张扬，另一面，它又在一定程度上造就了古典文艺的含蓄美

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幻想与静听关山月

灯火阑珊，星空寂寥。在这样一个夜晚，我和你不期而遇，如巨瀑，飞流直下，猝不及防地兜头浇向我，让我奢侈地阅尽一帘月色，览尽万重关山，于蝉嘶蛙鸣的喧闹燥热中感受到了一种怆然和萧索，一种柔情和豪壮。

“大漠沙如雪，燕山月似钩”。山，自是雄奇的，一旦置身塞外，便瞬间也有了一种“一片孤城万仞山”的落寞。造化真的奇怪，同是那一抹月色，曾伴竹喧风动清泉石上浣女晚归，曾牵着慈母的挂念伴游子山山水水的行走，曾斟出落魄诗人郁郁寡欢的千古惆怅，曾随佳人浅吟轻唱红板敲出万种柔肠。这月色若在江南，则应该是“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的佳境了。。。同一座高山，若屹立在中原，当有“人闲桂花落”“月出惊山鸟”的诗情画意了，可是，这本可以很诗意的明月高山，偏偏在塞外相遇了。他们一刚一柔，刚柔相济，结合的如此亲密，以一种特别的存在方式立于塞外，一起抚慰着无数异乡人漂泊的梦。让那些离人思妇戍卒征夫瞬间找到了离愁别绪的寄托，找到了泪水的倾洒之地，找到了相思的倾诉之所，找到了身处异乡身心疲惫时的依靠。

听着泰伊斯瞑想曲，忽然会在这样的旋律起伏中回旋一身苍凉。关山绵延万里，是我奔放纵横的豪情吗？冷月倾洒千窗，可懂我铭心刻骨的心事吗？

恍惚中谁是那思妇望穿秋水的期盼中甲胄鲜明的背影呢？横戈立马万仞足下，我红色的披风就是苍茫月夜下猎猎的旌麾。朔风起了，这是厮杀声之外我唯一的音乐吗？月光洒落了，这是我万里戎机中仅有的温柔的安慰吗？此刻，大漠睡了，雁阵睡了，城郭睡了，村落睡了，心境随着也睡了。。。。可我知道，酣梦之外还有一个和我一样无眠的人吗？晓风独立，玉臂清辉。西楼的风不似塞外的风，西楼的月可会象塞外的月？西楼的人可还念着那阕古风？

或者我应是那征人马革裹尸的坚毅中掩饰不住的一缕柔情？依旧无眠，依旧愁肠百转。凭栏远眺，是我唯一的渴望吗？对月倾诉，是我始终的执着。那曾经的柳稍高挂着冷冷的一钩思念，那载我飘飞的秋千也已满是青苔。。。。有谁在意我那洒满墙里墙外的笑声？还有谁还记得华屋垂柳之下我翩翩的舞姿？花依旧啊柳依旧，只是人独立。月依旧啊人依旧，可知情依旧？

铿然弦寂。没有佳人的幽怨没有征人的羌笛，只有一颗关山月下流浪的心在激荡、升腾着思绪，在夜的沉寂中起起伏伏地漂泊着。。。。


啦啦啦，啦啦啦。。。自言自语完毕，看书去也。。。

[ Last edited by 雨落云低伴竹眠 on 2004-11-15 at 19:49 ]

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聊红楼梦之不解之谜

乾隆时期，中国几乎同时出现了两部伟大的现实主义文学巨著：吴敬梓的《儒林外史》和曹雪芹的《红楼梦》。

     这两部巨著的思想含量、文化底蕴，其中所渗透的艺术的灵气和天才的因素，是怎么估计也不会过分的。《儒林外史》被人们看作是洞察世态人情的教科书，是封建社会晚期知识分子的心史。。。《红楼梦》则更被视为封建社会的百科全书。惟其如此，我们要读懂这两部文学巨著，尤其是《红楼梦》，并不是一件容易的事情。

     鲁迅曾经针对一些看不起《儒林外史》的人发过这样的感慨：“伟大也要有人懂。”对于《红楼梦》来说，情况也是这样。《红楼梦》的博大精深，对读者的历史文化知识、对读者的精神境界提出了很高的要求。毕竟《红楼梦》的诞生，离开现在已经有了250年左右的时间，对于今天的读者来说，一切都已经显得非常陌生。乾隆时期的政治经济、文化习俗，人们的各种观念，对于今天的读者来说，是非常模糊的。

    《红楼梦》的作者，他对社会的观察和认识很深刻，他对人生的意义有很深入的思考，这些认识和思考渗透在他的小说里，并不是一般人都能理解的。《红楼梦》的作者没有想去迎合世俗的兴趣和爱好，他有很高的艺术趣味，这种趣味也不是轻易地就能理解、能欣赏的。书中所谓“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味！不是随便说的，作者已经充分地估计到《红楼梦》不容易为一般人所理解所欣赏的可能。再说《红楼梦》的作者生当一个文字狱非常猖獗的时代，最高统治者捕风捉影，滥杀无辜，欲加之罪，何患无辞。文字定罪案件大量出现，文人动辄得咎，必然地造成一种人心惶惶的局面。《红楼梦》中有曹家变故的投影，有曹雪芹身世的投影，曹雪芹在写作的时候，有许多政治的、思想的忌讳，他不能不考虑到文字取祸的可能性。

     在《红楼梦》的开头，作者就一再地表示，书中“虽有些指责奸佞贬恶诛邪之语，亦非伤时骂世之旨；及至君仁臣良父慈子孝，凡伦常所关之处，皆是称功颂德，眷眷无穷”，“大旨谈情”，“毫不干涉时世”，如此等等。他要采用许多隐晦的手法来遮掩他的真实的想法，这就使我们的阅读又增加了很多的困难。

    《红楼梦》固然是极写实的作品，但是与此同时，《红楼梦》在极写实的描写中又渗入了极虚极幻的文字。小说第一回太虚幻境的那付对联：“假作真来真亦假，无为有处有还无”，不但告诉读者，那种“烈火烹油、鲜花著锦之盛”，都是瞬息荣华，都是假象幻影，都是不值得追求、不值得留恋的东西；而且提醒读者，作者的艺术手法也是实中有虚、虚中有实、真中有假、假而又真的典型化的手法。

    《红楼梦》中高度典型化的手法、暗示象征手法的大量运用，作者对于贾府衰败的政治原因的有意回避和淡化，使《红楼梦》的研究中处处都是谜。在中国的古典小说中，从来没有看到一部小说有《红楼梦》这么多的谜。

      写这么多，我就是想引伸以下的问题，谁能告诉我呢？？嘻嘻

     首先《红楼梦》是谁作的？这里又有前八十回和后四十回的区别。前八十回是否曹雪芹所作？是不是曹雪芹根据他人所作的《风月宝鉴》改编而成？如果是这样，那《风月宝鉴》又是何人所作？后四十回的作者又是谁呢？是高鹗所作，还是高鹗根据程伟元收集到的曹雪芹残稿编缀而成？关于《红楼梦》的著作权，已经是这样一大堆剪不断、理还乱的问题。《红楼梦》的创作有没有政治背景？它和曹家在雍正登基之际的政治变动有没有关系？《红楼梦》和曹家在康熙、雍正、乾隆时期的兴衰有没有关系？这又是一大堆难解之谜。《红楼梦》的版本，脂砚斋、畸笏叟等人的身份，也是一个巨大的乱线团。曹雪芹替书里的人物到底安排了什么样的结局，这又是许多复杂的问题啦。

    围绕着《红楼梦》和曹雪芹的这些问题，往往上下勾连、左右纠缠，牵一发而动全身，很难分割开来进行独立的研究。曹雪芹的生平之谜，连结着《红楼梦》的文本之谜，作者之谜牵扯着版本之谜，前八十回牵制着后四十回，后四十回纠缠着前八十回，谜中有谜，情况非常复杂呀，你们当中有谁能解开这些谜中之谜呢？我将感激涕零，嘻嘻。。。。。

啦啦啦啦啦。。。。。吃饭看完阿海之武侠系列，阿修之西江月，现在奉献红楼之谜给诸位啦。举着红缨枪到别处看看，抓几个壮丁去呀。

[ Last edited by 雨落云低伴竹眠 on 2004-11-15 at 12:45 ]