13位日本主要漫画作家

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安达充

以平淡诙谐的笔触，展现世界使人放松，以一种平和的心态看待世间的一切。

日本少女漫画界,除了『少年跳跃』大红大紫之外, 就要属『少年星期日』漫画周刊了。在『少年星期日』上活跃着两个极佳的漫画家,这就是高桥留美子和安达充，在『少年星期日』的封面上，安达充的作品出现率最高，他是支撑『少年星期日』的台柱之一。

安达充1951年2月9日生于日本群岛县伊势崎市,上高一时，开始给杂志投稿，受到好评，高中毕业后来到东京，成为石井勇巳的助手，而后发表了『消失的爆炸声』【原作:北泽力】,初露锋芒。

在其后的8年里，他先后为别人创作脚本绘制了『小男孩』『牙战』『初恋甲子园』『爱哭的甲子园』等作品。

1978年开始首次连载自己创作的『九个人』，紧接着长篇连载故事『阳光灿烂』『美由纪』和『接触』（成名作）又登台亮相，并立即在少年读者中引起轰动。『美由纪』和『接触』还荣获了小学馆的漫画奖。

安达充的漫画大部分与体育有不解之缘。其中反映棒球运动的题材又占多数。他把日本人酷爱的棒球运动与青春期的思春情怀结合起来。很能打动少男少女的心。

安达充的作品总销量已超过1亿册，仅『接触』的单行本就发行了5千万册以上。这只有少男少女对他的巨大支持才可能创造的成绩，在日本有这样一种说法:中学老师如果不知道安达充是什么人，那他就不够当老师的资格。可见安达充的作品流行之广，影响之大。

安达充的作品,构图笔调清新淡雅，人物造型纯真可爱，轻松、青春感很强， 那一双双精灵的大眼睛和一个个修长健美的身材正是日本少男少女们理想的化身。他的画仿佛是一首首青春的叙事诗，令人着迷，惹人遐想。

代表作品:

《美由纪》（又名“美雪、美雪”） 《 接触》（成名作） 《 粗暴》 《 虹色辣椒》（又名“虹”）

《 十字路口》 《 啊！青春的甲子园》 《 消失的爆炸声》 《 小男孩》 《 牙战》 《 初恋甲子园》

《 阳光灿烂》 《H2》

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车田正美

车田正美，男，１９５３年１２月６日生于日本东京都自幼爱好漫画，从高中读书起，就给漫画杂志投稿，一心想获得漫画新人奖。１９７４年，在《少年跳跃》周刊上发表《女强风暴》开始暂露头角。以后便以《少年跳跃》为中心，从事漫画创作。

在《拳王赌注》中，他打破了以往拳击漫画的风格和概念，大胆运用移格和扣人心弦的动作，形成了他的作品特征，受到读者狂热的欢迎。接着，在《风魔小次郎》中描绘了围绕“圣剑”而战的男人之间的战斗，在《男坂》中描绘了暴徒的生活。

《圣斗士星矢》问世，则是他的作品的一个新起点。书中使用的“圣衣”“小宇宙”等词，已经成为日本孩子们中的流行语。使他成为了当红漫画家。作品制成动画以后，在国内外又掀起一次又一次高潮。在玩具领域中的“圣斗士圣衣系列”已成为孩子们收藏的热门商品。１９９１年，由斯麦普主演的音乐剧，为他赢得了更大的声誉。《圣斗士星矢》连载结束后，读者热情仍持续不衰，这在日本也是不多见的。

１９９２年，《静斗士－－翔》开始发表。读者似乎预感到，由于《圣斗士星矢》结束而逐渐微弱的斗士篝火又将重新升起。

代表作：

《女强风暴》 《风魔小次郎 》 《拳王赌注》 《男坂》 《真又仁义》 《圣斗士星矢》 《雷鸣泽基》

《青鸟的神话》 《实录！》 《神轮会》 《静斗士－－翔》 《BTX’》

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井上雄彦

现年32岁的井上雄彦， 1967年1月12日，在日本九州鹿儿岛县出生，已婚，最喜欢的漫画家是池上辽一，最喜欢的篮球明星是美国芝加哥公牛队的迈克尔.乔丹。

从19岁开始，正是在大学就学期间，他一有空闲就会抓紧业余时间大量地绘画漫画，结果工多艺熟，为他将来向漫画界发展打下良好的基础。由于从小就受到水岛新司的作品影响，所以也都很喜欢绘画一些充满动感的体育漫画。

在1989年，年仅22岁的雄彦凭着出色的画技获得手冢治虫奖。在导师的鼓励下，他毅然决定离开已就读三年的熊本大学文学部， 投身于漫画界发展。

由于他的漫画入选了《少年jump》，经编辑介绍，他在北条司门下做了一年助理。期间，他一直都有个人连载漫画出版，到了1990年，他推出的漫画集《篮球飞人》，非常畅销，后来不得不自立门户。

初期，由于人手不够，不得不由头到尾都亲自动手。那个时候，他每天差不多要工作20小时。现在的情况就相对好多了，他身边有四名助手，主要负责描边，贴网等工作。

在读高中等时候，雄彦对篮球就十分入迷，他一直想画这方面题材的作品。由于当时在漫画中介绍篮球的漫画作品很少，而且不真实，所以就决心要画一套优秀的篮球漫画。也可以说，他的事业是源于兴趣，少年立志对每个青年成长都非常重要。

有许多读者觉得雄彦笔下的樱木花道有些像芝加哥公牛队的罗德曼，而流川则有些似迈克尔.乔丹。 但实际上，雄彦在绘画时并没有参考过他们，可能他们的厉害程度都近乎于漫画人物吧！ 在画樱木的头发时，为了突出他那颗热情的心，所以要画成红色。

《篮球飞人》之所以受欢迎，是因为每个角色都有他的拥护者，而故事是以一个对篮球完全陌生的门外汉由最初只是因为喜欢晴子而加入篮球部，到后来，凭着天赋的身材和勤奋的练习，一步步地成为高中篮球队的出色球－－“超级篮板王”樱木花道。

由于这个角色或正或邪，在初，高中生中很有代表性，所以，他的一举一动都可能是明日课间休息是同学们争论的话题。 他笔下的安西教练，胖乎乎的，还有个大肚皮，满可爱的，但作为教练倒是容易令人产生迟钝的错觉，怪不得湘北经常能够出奇不意地扭转逆势，夺得全场胜利。

篮球比赛紧张刺激，动作变化多，而且时常有精彩的“入樽”镜头，所以要真实地表现一段充满现场气氛的比赛，的确一点也不能苟且。

我力求使漫画中的每个人物都能表现出他们的个性，每组镜头，每个动作，都能传达一定的意义，“因为每个人物都是我的血肉”《篮球飞人》的播出，奠定了他在日本漫画界的稳固地位。

他的作品《枫紫之情》【书中也有樱木和流川两个人物， 但实际与《篮球飞人》没有任何联系】，《青风少年郎》及与渡边和彦合作的《变色龙》也在热卖中。

近年，这股篮球热给中国也带来强烈的反响。现在市面上不但漫画书，主题歌，动画片受欢迎，就连有关片中人物的挂画，海报，相片也同样走俏，也许这就是有中国特色的“tie-up效应”吧！

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手冢治虫

手冢治虫不愧为漫画之父，他的笔下的世界向人展示的人与物之间的联系，而且探索了生命，宇宙的涵义。

☆时和庄的主人 １９９１年夏天，日本东京举行了一次规模空前的画书展览， 展出５００多名当代著名画家的作品，展厅中央耸立着一座两层建筑的模型，窗口处还站着一批人物模型，那是许多著名漫画中的主人公。这座称为“时和庄”的建筑就是手冢治虫生前的住所。许多画家和参观者伫立在模型前，向这位已故的“漫画之神”表示崇敬和怀念。

☆新宝岛 手冢治虫原名手冢治，１９２８年生，１９８９年逝世。他早年学医， 成为一名医学博士。他很小就喜欢漫画。对美国的迪斯尼动画简直如痴如狂，反复观察、琢磨并且模仿作画。

１９４７年，在他１９岁的时候，他发表了连载作品『新宝岛』，引起了读者的极大兴趣。他把电影、电视中变焦、广角、俯视等手法运用到儿童探险故事中，使人物都“动”了起来。这是日本漫画表现手法的一次划时代的进步。人们常说的“日本式连环画”，就是从这里起步的。

☆铁臂阿童木 １９５２年，他的『铁臂阿童木』问世，轰动了日本。这个聪明、勇敢、 正义的小机器娃娃几乎是人见人爱。这部长篇连载故事加上后来制作的同名动画在电视播放，先后持续了１３年。

『铁臂阿童木』还改变了一些人对漫画的偏见，那些以前认为儿童看漫画会影响学业甚至还会受到不良影响的家长们，开始鼓励孩子看漫画。于是，手冢治虫在日本漫画界的地位－－这种地位是没有人能和他相比的－－就这样确定了。

☆多产画家 手冢治虫是一位非常勤奋的画家，他的作品也多得难以一下子说清。 他在４５年的创作生涯中，画了５０多万张画，仅仅收集在『手冢治虫漫画全集』的作品就有４５０卷。

他随时不停笔地作画，他临终前的最后一句话是：“给我铅笔。”手冢治虫的作品内容十分广泛，从儿童生活、科幻、侦探、自然、历史、 传说，到文学、医学、宗教、音乐、哲学......几乎无所不在。他的读者从儿童、少年到中老年人，包括社会的各个阶层。

他的后期作品着重向生活的更深层次去探索。在『怪医秦博士』中，塑造了一个满脸疤痕，医术高明，一身正气，脾气古怪的无照医生秦博士，通过一个个单元故事，寻找人生的意义，同时也介绍了丰富的医学知识。

『火鸟』是借在浴火中重生的凤凰的传说，说明了一些自然与生命的现象。『告诉阿尔道夫』是描绘二次世界大战期间的残酷岁月。

他的最后一部作品『浮士德』是把歌德的这部名著改绘为漫画，来探索他的理想和梦境。可惜还没来得及完成就过早的离开人世。

☆虫制作公司 １９６１年，手冢治虫创办了虫制作公司， 首先把『铁臂阿童木』制成动画，从１９６３年元旦在电视台播放。这是日本第一部电视连续动画片。这部动画在电视台连续播放了４年，一直保持着很高的收视率。

☆漫画之神 手冢治虫的贡献不仅仅是创作了那么多脍炙人口的漫画， 他还培养和带出了整个一代画书创作人才。近半个世纪以来，日本漫画的繁荣昌盛与他的作用是分不开的。日本漫画界给了他“漫画之神”“漫画之父”这样的称号和荣誉，这完全是发自内心的崇敬之情。

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北条司 　

北条司有着鲜明的人物，近于写实的美术手法，是一个唯美的漫画家，而且想象力非凡。他的早期作品大家都很熟悉。他的近期作品特别是描写二战时期的三个短篇，描写战争对于人的 真实影响，使人热泪盈眶。

他１９５９年３月５日出生于日本福冈县北九州市。 １９７７年考入九州产业大学艺术系服装设计专业，１９８１年毕业。在这里，奠定了他的漫画创作道路。（另一资料说他78年毕业于东京农业大学艺术系。）

１９７９年，北条司在暑假间完成了他的处女作『宇宙天使』。这部进入『少年跳跃』第１８界手冢奖决赛的作品，竟出乎意料地使他获得了一笔奖金。在此之前，他连『少年跳跃』这本杂志也没买过。这部作品是朋友代他寄去参赛的。

１９８０年，『我是男子汉！』在『少年跳跃』８月的增刊上发表，使他在读者中的声望大增。 １９８１年，北条司推出了他的长篇故事『猫眼』，一炮而红，在『少年跳跃』周刊连载３年之久，故事中那些离奇、惊险、幽默的情节和具有某种西方风采的健男倩女深深地吸引了广大读者。 １９８３年，日本电视台把这部作品搬上银幕。

１９８５年又推出一部脍炙人口的长篇故事『城市猎人』。这部故事的主角寒羽良【港译“孟波”】，是以『猫眼』中的一个叫神谷的配角为原型的，神谷是一个有正义感的神偷，而寒羽良则成为一个见义勇为、武艺超群，而且足智多谋的职业侦探，这两个人有一个共同的特点，就是十分斗趣，总爱在女孩子面前开一些过火的玩笑。『城市猎人』在故事结构和画技上比『猫眼』有了更大的提高，人物造型更加写实，更加完美。美中不足的是，他笔下的美女们，身材和相貌大多相似，只是在发型和装束上有所区别。而那些丑陋凶恶的男人造型倒是各有特色，给人留下的印象更为深刻。

从１９８７年到１９９１年，『城市猎人』动画片在电视上播放，在海内外都引出了一大批“迷”。１９９３年，由成龙主演的一部同名电影搬上银幕后，使“城市猎人热”再度升温。早在『城市猎人』正是推出之前，作者对这部精心杰作就开始试笔了。

１９８３年，第一部以『城市猎人－－ＸＹＺ』命名的短篇问世。同年又发表了短篇『城市猎人－－双刃剑』。为了实地取材，他专程去了一趟美国，累得筋疲力尽。在『城市猎人』出书时，作者本来想把这两个短篇列进后来的长篇系列中去，但考虑到故事情节、画法和人物设计等都有所不同，最后还是没有收入。权且当做篇外篇来欣赏吧。

北条司是一位写实派大师，其作品带有色情成分，轻松搞笑，但无论谁都会承认，北条司对人物描绘之细腻，是无人能比的；他的故事情节曲折，又不失人情味，这就是他作品广受青眯的原因。 「猫眼」和「城市猎人」一开场，主人翁的身份就像个谜，随着一个个事情发生发展，主人翁的性格逐渐展现，身世之谜也逐渐明了。这两个故事都以主人翁的身世为作为基本悬念。

在「猫眼」和「城市猜人」中，都有一段曲折，充满矛盾的爱情，一次次的并肩合作，误会——误会消解，使爱情更加坚实完美，在故事的结尾，瞳子和寒羽都摆脱了心中的矛盾，和所爱的人走到了一起，这种好莱坞式的大团圆结局，是永远不会使人反感的。

北条司的故事有点像美国的单元剧，主要人物不变，有许多人介入到他们的圈子中，一个个小故事独立成章，却又有着微妙的联系，当作者感到没有什么新意时，随时可以把他结束。 在北条司的作品中，人物的衣服大多很简洁，多为上班装和休闲服，女装样式大大多于男装，以紧身衣和皮衣画得最好。

北条司画得枪械非常有真实感，因为他是个不折不扣的射击爱好者。我猜想北条司的构思是在创作中完成的，这在他的作品中可以看得出，因为他的这几部大作之间都有联系。寒羽良这个人脱胎于「猫眼」中的神谷，麻生霞子简直就是猫眼的再现。

在「城市猎人—ｘｙｚ」中，ｃａｔ－ｅｙｅ的咖啡店这是由猫眼在开其后在「城市猎人」中，咖啡店转让给海怪开。在「城市猎人」中“抢来的新娘”一章与「城市猎人—ｘｙｚ」极为相似。北条司在新作「阳光少女」中，主角是在「城市猎人」中出现过的西九条纱罗，而纱罗的父亲完全就是海怪。

作为北条司的精点作品「阳光少女」带有典型的北条司风格，画风优美，以情感人，一系列动人的故事，如诗般的展现在读者眼前，显示着北条司的画技与创作水平又达到了一个新的境界。

耐人寻味的结尾是北条司作品的特点「阳光少女」的结尾就是一个极美的“北条司式”结尾。相信在不久的将来，北条司就会有新的优秀作品与大家见面。

代表作：

《天使的礼物》 （首次发表在W跳跃的34期上，是从妻子、女儿和邻居的孩子们的日常生活中得到灵感，一气呵成，写完了这部故事。）

《我是男子汉！》（“ 这是我的成名作，现在一看，确实很精采！我就凭着这个赚到了稿费。那时候，我还是个学生，回忆当时的情景，真是浮想联翩。哈哈哈！”）

《城市猎人》 《白猫少女》 《猫眼》 《阳光少女》 《少年仲夏夜》 《非常家庭》 《假小子勇希》

《樱花盛开时》 《 九个人》

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高桥留美子

高桥留美子是８０年代曰本很有代表性的漫画家，至今仍在连续发表高水平的漫一作品。她以长篇故事《福星小子》一举成名，《乱马1/2》又使她达到了一个新的高峰。她的作息给后来的漫画家得来了不可估量的影响。

１９５７年１０月１０日出生于新泻市的高桥留美子．从上高中时期就参加漫画究会。上大学以后又在漫画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训。

１９７８年，她在大学二年级的时候，利用春假的时间画出了《任性的家伙们》，获得了第二界小学馆新人漫画大奖，成为《少年星期日》周刊的连载作者．
同年，《福星小子》作为试画在原杂志上短期连载。

１９８０年，在读者的呼声下，始决心把《福星小子》续画下去，成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时，另—部作品《一刻公寓》也开始连载。

１９８１年《福星小子》荣获第２6届小学馆漫画奖，高桥留美子也成为拥有一大批漫画迷的知名画家。

如今，离桥留美子成为一位具有稍高威望和强劲实力的女漫画家，可以称得上是日本少年漫画界的大腕。 已是一个非凡的漫画家了。

她的三大代表作《福星小子》 (也译成《五路福星》与《山T女星》)， 《相聚一刻》 (也译成《一刻公寓》)与《乱马1/2》(也译成《七笑拳》) 在日本漫画，动画界造成的影响及其本身的魅力，决不逊于《七龙珠》与《圣斗士》等一些热门漫画，而且有渐渐超越前者的倾向。这三部作品被制成了各种游戏软件且《乱马》，《福星》均不止一个节目，真是相当有缘分。

《福星》被喻为80年代漫画与动画的代表作。以花心轻浮的高中生诸星当及他的(被迫)未婚妻，拉姆为中心，包括了人类，妖怪，宇宙人在内的大混乱生活，漫画《福星》惹来了大群漫画迷的拥护，因此为高桥留美子在小学馆取得了举足轻重的地位。

《福星》是高桥留美子的成名作，亦是首先制成动画的作品。TV连映四年半，以第五部《ボ-イ·ミ-ツ·ガ-ル》作为剧场版的完结篇，OVA每年制作一到二部。尽管原作漫画连载早已告结束，在九一年亦推出

《福星》十周年纪念用剧场版《无论何时，My Darling》。可见高桥作品受欢迎之程度。日本著名作家田中芳树 (代表作漫画小说《银河英雄传说》，《七都市物语》)亦用“原作与动画的幸福婚姻”作为对动画的评价。
《
福星小子》制作成游戏，也是真够出乎意外的。但转念一想，以闹剧，搞笑为题材的故事编成AVG游戏也未尝不可，况且EARTH为SEGA制作的这个CD游戏是一部溶入深厚感情色彩的冒险游戏。

游戏的内容虽与原作不同，但角色仍是生活在诸星当周围的少男少女们，当然也有错乱僧及龙之介之父等“**者”出场。指令方面有看，听，触摸 (让人血压升高的指令) 等等。

人物的对白可听见《福星》动画中配音演员的声音。至于会发生什么事，不过时众多关系复杂的人物同台演出的闹剧而已，最后完场必定为拉姆获得当的心而告终。此游戏在MD新作排行榜位于第三。

在《福星》 十周年纪念放映剧场《无论何时， My Darling》的同时亦推出了《乱马1/2》的第一部剧场版《中国寝昆仑大决战！破坏的激斗篇》(好长的名字)。在这以前乱马只是在TV版上与观众见面。 其

实乱马国内的读者也相当熟悉了，与高桥留美子二部代表作相比较，搞笑逗趣之处稍逊于《福星》，感情方面的描写，亦不如《相聚一刻》来得深刻，但《乱马》仍具有自己的魅力而吸引了众多读者。

八九年《乱马1/2》推出了TV版动画。(九四下半年亦在卫视中文台播放) ，在原作的基础上，以“热斗篇”为标题，内容稍作改动，在每周的黄金时间播出，因为原作的影响，收视率不断上升，在最受欢迎的人物选举中。乱马，茜等角色自然也是首位。

首部剧场版《中国寝昆仑大决战！》于九一年十一月二日在银座影院首映。由于同时也上映《福星》的十周年纪念用剧场版，那日对日本的高桥迷来说，是个极重要的日子， 一连多场票房都保持爆满。此次故事由中国来的麒麟，来雉*与乱马，茜之间形成的恋爱四角形，由此展开的故事……

相对于《福星》，乱马的内容更容易被制作成各种类型的游戏软件，而几种类型的游戏中， 唯对战格斗游戏独领风骚，在SFC及PC-E上几度出现《乱马》的格斗游戏。

最初的游戏《町内激斗》与《爆裂乱斗》两篇由美塞亚(MASIYA)制作，采了原作的人物加上简短的故事 (主要以表明战斗目的) ，其中《爆裂乱斗》篇明显比《町内激斗》篇来得出色得多。

登场的角色比前作多得多，连赌王，五寸钉光这些不入流的格斗技也有登场(其实其他也都是些古怪的格斗技)，而在前作中全体出场的九能一家在《爆裂》一篇中却消失得无影无踪，怪哉？

无论如何他们总比五寸钉光这类来得“正经”。幸好在第三作《超技乱舞》篇中，九能兄妹再次登场，“修练”之后，确有长进。

鲁美克(RUMIC)制作的《超技》篇容量已达20M之巨，一改以往操作方式，画面，背景，音效都制作得相当精美，但也有人认为没有《爆裂》篇留下的印象深。

与ACT不同的是，RPG游戏给玩者更宽广大的游戏空间，MEGA-CD的《白兰爱歌》，SFC的《朱猫团的秘宝》，这些RPG游戏可以让玩家见到在漫画与动画无法找到的人物与故事， 而具有相同特征的AVG游戏上， 也推出了PC·CD游戏《被夺的新娘》及PC9801的《乱马1/2》。

AVG类的游戏可说是动画的近亲，游戏过程中不断加入动画及插图！对白亦是动画片中同样的配音演员的声音！！玩游戏便有类似看动画片的感觉了(尤其是PC9801)，唯一可惜的，只是----语言不通。

事实上，诸星当是不想放开拉姆的，乱马也只是希望与茜相相对对，但是两个男孩，也实在太幼稚了，单纯到不想表白的地步……

事实上，拉姆也好，茜也好，她们其实也是明白这的，只是少女总想听到一些承诺的甜蜜语句……两篇设计极相似的故事形成现在大家所熟悉的漫画，动画与游戏，事实上，两篇故事还是有区别的，无论如何《福星》都是“恋爱的闹剧”而《乱马》更似“闹剧性的恋爱”。

其中奥秘，《福星》与《乱马》的爱好者们细心些就能够解开，至于游戏到底更偏重于哪一边，笔者在这只是小声地说一句：“似乎是闹剧吧？”

然而那些9801及CD游戏的玩友如有异议，笔者可就招架不住了。其实，个人的看法，众多的游戏，也都是有所不同而都有自己特色的，到底是骡子是马，只有玩友自己去尝试体会一下，方能知道。

然而有一点是肯定的，《福星》，《乱马》无论是漫画，动画也好，游戏也好，给人的感觉总是轻松与愉快。

那些经常给予乱马麻烦的敌人，更应说是他的朋友才对，这一点在《朱猫团的秘宝》中便可得到证明，然而，即使是战斗， 也没有刻意去塑造紧张的气氛。

因为这样，有人写道：乱马的RPG，单纯而有趣轻松，没有像一般传说RPG那样富有伟大的使命感，令人喘不过气……”。

其实也并非RPG一项，其他类型《福星》与《乱马》的游戏何尝不是这样呢？至于为什么要做这样的设计与安排，高桥留美子解释道：“我的作品是隐藏了这么一个标题的： ----想向人倾诉：人类，太好了！”

注：“来雉的雉应有草字头”

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原哲夫

１９６１年９月２日原哲夫出生于东京都，初三时，读了角田次郎的『其他君』后便立志要当个漫画家。高中时代，他以星新一的超短篇小说为脚本，创作了『现代的人生』。高中毕业后，在高桥吉广门下作助手的同时，他又在小池一夫的漫画学习班突击了一年半。１９８２年他独立创作的第一部作品『铁人唐吉诃德』

在『少年跳跃』上发表。第二年又执笔创作了『北斗拳』。这部作品获得了巨大成功，其中的“你已经死了”这句台词，成为当时的流行语。这部作品还被制成动画片。

１９８９年又根据隆庆一郎的原作创作了描写日本古代战国时期生活的『花之庆次－－在云的那边－－』。 原哲夫是技击漫画的鼻祖。大多技击漫画多少都受其影响。

代表作:

《北斗神拳》《蓝色机器人》《花之庆次－－在云的那边－－》《铁人唐吉诃德》 《影武者德川家康》

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柴门文 　

柴门文原名弘兼准子（是弘兼宪史太太），１９５７年１月１９日出生在德岛， ２～３岁是在东京的世田谷度过的。４岁到１８岁在日本南部的四国生活。后来考入御茶水女子大学教育系哲学专业，终于回到了阔别已久的东京。上大学期间，做过漫画家弘兼宪史（柴门文现今的丈夫）的助手。

１９７９年２２岁的柴门文发表了处女作〖男子汉不服输〗，被选为第一届新人王，受到人们的注目。

１９８０年开始，〖P.S.俊平〗〖姬子小姐〗〖女朋友〗〖同班同学〗〖东京爱的故事〗等作品相继问世。

柴门文的作品对带有社会性的问题和意识提出了许多新的概念，对日常生活中的深层心理也作了细腻的刻画。她的作品大都讲述成年人的心态爱情。由于这种风格，柴门文被人们称为新型漫画的一位旗手。

〖女朋友〗〖同班同学〗〖东京爱的故事〗被改编成电视连续剧后引起了巨大反响，这三部作品的单行本都成为青年女性喜爱的畅销书。

１９９１年“柴门文旋风”席卷了日本娱乐圈， 在〖日经趋势〗杂志退出９１年日本十大畅销商品之中，竟然罕见的出现了一部电视连续剧，而且排名在任天堂的新电子游戏机之上。

这就是富士电视台改编自柴门文原著漫画的〖东京爱的故事〗（中文译名〖东京爱情故事〗）。这部电视剧创下了极高的收视率，小田和正为该剧谱写并演唱的主题曲也打破了以往的单曲的销售记录。

１９８３年〖P.S.俊平〗获得第７界讲谈社漫画奖。

１９９２年〖家族的餐桌〗〖爱情白皮书〗获得第３７届小学馆漫画奖。 柴门文与漫画家弘兼宪史结为夫妇，并育有一儿一女。柴门文的作品几乎都被拍成电视剧。

代表作品：

《男子汉不服输》 《 P.S.俊平，我活得很好》 《女朋友》 《我的歌你的歌》 《同班同学》

《东京爱的故事》 《家族的餐桌》 《姬子小姐》 《爱情白皮书》

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宫崎骏

宫崎骏，HayaoMiyazaki，（1941—），东京人，四兄弟行二。

宫崎是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。

宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，後来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。

1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。

高中毕业之後，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。

1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画──《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

有人将他和金庸相提并论：两人都是通过“低俗”娱乐形式，传达思考者对人生、对世界的认识；两人在具有高度内省意识、不断否定自身思想的同时，又坚持以本国文化为作品精神内核。

所不同的是，金庸有十三套长篇、一部中篇小说充分表达其理念，宫崎骏迄今为止，只有亲自监督的七部动画电影来表达自己，即：《风之谷》，《天空之城》，《龙猫》，《魔女宅急便》，《红猪》，《幽灵公主》，和最新推出的《千与千寻的幻影仙踪》。

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鸟山明 　

鸟山明是日本爱知县人，生于１９５５年４月５日。１９７４年从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了３年就辞职了。

有一天，他在茶馆里看见『少年跳跃』周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去。就这样，不断的投稿，终于在１９７８年他的『岛上漫游』在『少年跳跃』上刊出了。这是他第一次崭露头角。

１９７９年。他的『阿拉蕾』（即『天才博士』）开 始在『少年跳跃』上连载。 故事中的天才博士和他制造的机器娃娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。

１９８１年，《阿拉蕾》被制成动画。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作〖阿拉蕾年〗。

１９８４年，又一部令人着迷的作品『龙珠』登场。

１９９２年又推出『龙珠』续集。这部长篇巨作在『少年跳跃』上连载７年，故事中孙悟空父子和那７颗能满足人们心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。

鸟山明先生除画漫画外，还从事电子游戏机软件的造型设计、脚本创作等工作。

代表作：

《岛上漫游》 《阿拉蕾》 《龙珠》 《童浦大冒险》 《刺》 《鸟山明作剧场》 《储蓄战士ＣＡＳＨＭＡＮ贺先生》 《无能君漫画研究所》 Lesson Eight


和月伸宏

和月伸宏曾担任漫画家小田的助手。处女作为《战国之溯月》（《浪客剑心》单行本有收录），单行本处女作即为《浪客剑心》。

他喜欢的漫画是BLACK JACK和美国漫画X-MAN等，《浪客剑心》中就有一些人物是仿照美国漫画中的，好象早期的一个用锁链的“杀手”（斋藤一出场篇）就是抄《X-Men》里的原苏联最终战士Omega，但实力就差天共地了，还有最近的一个忍者集团“阎乃武”中的蒙面杀手（死不去又找剑心报仇的那个），他的原形就是《Spiderman》（蜘蛛侠）里的被外星怪物附身成为暗黑蜘蛛怪兽的大奸角Venon。同时，他也喜欢侍魂、恶魔战士等格斗游戏。

代表作：《浪客剑心》 Lesson Nine