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在第五十七届康城国际电影节上,香港的骄傲Maggie以高票获得影后殊荣,这是她继柏林影展之后的又一杰出成绩,而她在香港电影金像奖和台湾金马奖上则先后九次站在最高领奖台上,毫无疑问,理想主义者张曼玉从最寻常的香港青春片和搞笑片中起步,以其卓越的演技和铂金般的魅力征服了香港、征服了华人区、征服了世界,正如评委会主席昆丁塔伦天奴说:“她是世界上最伟大的女演员之一”,法国《电影手册》也早就称她作“香港公主”,个人的成长和在电影上的经历足以代表最近这二十年来的电影。

  1964年出生的Maggie,自幼在英伦长大,直到少女初长成才回到香港,然后以青春无敌的勇气和虚荣参与香港小姐的选美比赛,从此进入演艺圈。张曼玉的美丽和智能都超人一等,甚至于被称为有如此之美丽不必有如此之智能,反之亦然,这是一个演员所能获得的最大荣誉。张曼玉是高贵的、自由的,她拥有一种孤独和共享的魅力,我们既远观其靓丽,又可以近查其内涵。在我看来,她的故事也就是玫瑰的故事,她的历程和成就都是无法复制的一段历史。玫瑰,是高贵的花。却为了些许孤傲的姿态,凝滞了某个瞬间。 玫瑰,就是因为那些凝滞的瞬间有了一些特别的意义,可以带一点回忆、可以带一点情绪、可以加一点味道,但都不够好。 玫瑰有了自己的名字,幻化了妩媚人形存于人世四十载。 关锦鹏问她:如果半个世纪以后,会不会希望别人记得你? 她说:只要记得我叫张曼玉就好。玫瑰成了光影中的玫瑰,光影中的人生不是自己的人生,她一样好好的过。玫瑰小的时候,动若脱兔;玫瑰活出风韵的时候,静若处子,Maggie真是天赋以美的典型,同时她的电影又表达出一种最对味的香港/中国性格。

  从导演方面看,对张曼玉的演艺事业起到最大促进事业的几个导演(王家卫、徐克、关锦鹏、奥萨亚斯、陈友、张婉婷、严浩等)都是和张曼玉一样是典型的双城之子/女,他们对电影、文化、艺术、世界的感知都趋于多元化,基本上都在不同文化/传统/生活方式/想象虚构中取舍自己的艺术个性,在这一点上,张曼玉正好是一个积极求索的鬼妹,成熟、浪漫、青涩、单纯,她恰巧可以表达这些导演对于世界的叙述。回顾张曼玉的演艺生涯,至少以下电影在西方有一定影响。

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我第一次看张曼玉是《新龙门客栈》,少年的我不知道金镶玉是她,留在记忆里的却是那泼辣却妩媚的丰采,似乎是张狂似乎是宁静,荒漠落日裹招牌而飘下的镜头是无法用语言表达的魅力,这印象竟然比甄子丹的白骨累累更加深刻,那份收放自如的北国之任性的浪漫足以摧毁许多人(尤其是内地观众和西方观众)的传统挂念,自从不应再认为香港电影中没有复杂人格的存在。后来我想,这个角色分明融合了侠客、十二月党人的妻子/女友、草莽英雄的复合型电影人物。超喜欢她演的金镶玉N喜欢她的那句凡是不正眼看我的人肯定不是个男人,老娘玩过的男人比你见过的还多。


  之前,她是港姐出身,容貌秀丽,一口虎牙,于是搞笑鬼马做花瓶,一路演来很是轻松惬意。直到在《过埠新娘》的泥浆里她开始体会到应该怎样对待自己的演绎生命,后来在出演《旺角卡门》时,她明白了自己的魅力在于收敛。《不脱袜的人》中,张曼玉以与角色相对统一的演艺体验而演出,使我们相信在大时代中小人物也应该有自己的选择,而这选择往往是更人文的胜利。在《阿飞正传》中,就是那一分钟的甜言蜜语就把苏丽珍(Maggie饰演)的芳心打动了,挣扎对于自我成为一种限制性抒发。只是旭仔(张国荣饰演)是个无定数的男人,听听他的“无脚鸟”就知道了。爱情走了,追也追不回,不如自己慢慢疗伤。只是有了爱的伤,即使有了另一份爱情来了,接受却变得不容易。知道她想起来给那个曾经帮过她的小员警(刘德华饰演)打电话时,爱情已经随着他跑船去了。

  而在拍摄《阮玲玉》时就已经忘记了自己是张曼玉,她说那个时候自己就是阮玲玉了,关锦鹏刻意要求她在电影上再现阮玲玉的电影片断,于是我们分不清谁是谁,感动的理由有一个就足够,而我的就是这两个中国电影史上最有成就的女子在那些瞬间重合为一人。接下来,这传奇完全占领了我们的视野。 关锦鹏和张曼玉连袂塑造的《阮玲玉》是中国电影史上的颠峰之作,无论是立意、结构、叙事、主题和激情都是如深如浅,张曼玉以近乎重构、还原现场的三个层面的演出(演员/历史人物、演员/历史人物的生活与演出)令观众回到那个激进与保守同在、解放与宥困暗战的三十年代,阮玲玉的死是中国特定时期的社会悲剧,我们必须知道这悲剧为什么会上演而又无可挽回?如果你还不了解,那么这部电影告诉了我们。因为阮玲玉和张曼玉都是大明星,所以这次诠释就要求张曼玉有所放低和有所升华。张曼玉在演出中多次有神来之笔,她似乎跨越了时间隧道,在重新演出阮玲玉当年的电影片段时,竟然无法让我们分出哪里是演员、哪里是戏剧、戏里戏外高度得合一,张曼玉对V的人格有最充分的体现。女性自我意识的觉醒和自我独立,在电影上和电影下都有不同程度的宣泄、同情和批判。带着怀旧的色彩,本片兼且讨论女性和人的存在合理性,更重要的是双重价值的生活(明星的琐事/自我在哪里)造成的深厚悲剧美。所有喜欢这部电影的人只是以为阮玲玉是对张达民和唐季琛动过真情,其实关锦鹏给了Maggie很大的空间,而且Maggie也觉察到了,那才应该是阮玲玉动了心的真情。就是那个被戏称为粉红色导演的蔡楚生(梁家辉饰演)。就在蔡楚生让阮玲玉静静的好象农民一样蹲下来,就在蔡楚生让阮玲玉爆发可怜妓女的强烈的求生欲望的时候,Maggie让高贵的阮玲玉幽雅的蹲在他的身边,阮玲玉流着最委屈的眼泪却最终被Maggie唱到了最苦涩的滋味。其实蔡楚生是阮玲玉最后的救命草,只是他连自己都不能救,于是她放下一句“人言可畏”遗恨人间。 最终张曼玉凭借本片获得柏林影后,她赢得当之无愧。

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1995年,李翘(《甜蜜蜜》)AGGIE让李翘活在理智与情感当中。她一直都知道她要选择的是黎小军(黎明饰演),即使是几次的分分合合,又是几次的机缘巧合让爱情擦身而过。可以她还是不能放下豹哥(曾志伟饰演)对她的恩情,她几次选择离开都只能让她心甘情愿的留下来。爱情萌发在除夕夜晚的那碗泡面,感动却在布满青龙白虎刺青中间那只可爱的米老鼠。经过了十年的长跑,天涯海角之外,因着共同的(也是华人的)偶像邓丽君的去世,她终于在纽约街头再次相逢黎小军。凝望着刚刚失去的偶像,蓦然站在异国他乡的橱窗前,电视里邓丽君在骑单车,大道上满是她温婉纯净的歌声。就在那一刻,李翘心有灵犀地转身,黎小军就站在他面前。就在那一刻,张曼玉的眼中有淡然的悲戚,有落寞的余波,有欣喜的欢悦,有种沧海过后的静澜,有些大戏落幕的平和,有对缘悭一面的从容,万般感触于那回眸里,闪现出来的风情足以杀死写字的你我。

  古代,西毒的大嫂(《东邪西毒》)在芦苇密布的河边看夕阳,站在异乡的高岗上怀念故人,杨花三月本不该是离别的时刻。她犹疑着,该不该去看看他,可是她深深地感到厌倦了,她的心再无力思念,她想她还是静静的坐在这儿看云舒云卷吧,“起码他们在我最美丽的时候陪伴着我”。她的眼眸和一袭红衣相互辉映,悲剧的诞生,是一个偶然,爱是难以自拔。 没人会忘记那个病入膏肓的美丽女人倚窗的姿态,那可以是最幽雅的,可以是伤心的,可以是最动人的,可以是最难忘的。更不会忘记她趴在床塌上无声哽咽的哭泣,爱情是那么痛心,“一直以为那句话说出来才最重要”。于是,爱她的黄药师(梁家辉饰演)给她爱的欧阳峰(张国荣饰演)带去一坛酒,叫做“醉生梦死”。

  神话,小青(《青蛇》)的细腰如水般扭动,顾盼生辉的笑容似涟漪般可掬,凌波莲步踩在每个看客的心坎上,周身散发出迷死人不偿命的诱惑。汪洋肆恣的音乐鼓舞着小青去引诱,最后许仙拜倒,连法海也无法自持,我才明白这原来是关于原罪和欲望的一场戏,因着张曼玉电影流动起来,象征和隐喻才成为可能。 带着柏林影后桂冠的张曼玉重新放下了淑女本色,妖艳得让每一个男人为之垂涎三尺,让每一个女人痛不欲生。 她那十步一歇的蜿蜒腰身,她那呼之欲出的欲望娇音,还有执着做人生挤出来的眼泪,最后恩断义绝的仇恨完成了一个女妖到一个女人的完美画卷。 她本来以为她可以做一个女人了,不用再躲在潮湿阴暗的树林山洞里了。只是她发现她什么都不懂,同样是蛇妖的白素贞(王祖贤饰演)怎么就可以爱上男人?--爱是什么?怎么她可以流眼泪我却没有?她做到的我一定可以做到。于是她开始引诱本来是第一眼看上她到后来却成了姐姐的男人许仙(吴兴国饰演),她甚至连降妖除魔的法海(赵文卓饰演)都要引诱,一切都因为她还是妖精,即使是化做了曼妙的女人身体。仕途险恶,小青终于流出了人的眼泪,只是已经物是人非。

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1960年代,苏丽珍(王家卫以《阿飞正传》、《花样年华》、《2046》三部电影互文式处理,是与不是之间/似与不似之间是无穷尽的联想空间)留在我记忆里的最深刻的却是诗意的旗袍、老式的电话、静止的时钟、错落的花瓶、襦软的吴语、离去的背影、默默的倾诉,当然在奔赴2046的召唤时的急切、犹疑、柔媚、仓皇,身影在空荡荡的楼道间穿行,伴着高速摄影高速剪辑往往使我在浮躁的午后凝思神往。她是那么的古典,然而蠢蠢欲动杳如微风般消失,接下来又是新的一天,新的等待。 她在王家卫的世界已然是六十年代的一个符号,在不同的电影类型(经典的文艺片、惊竦片变形的文艺片、未来体裁的文艺片)里进行自己的故事,无论她的对手是阿飞、编辑还是作家,她都以暗地里妖娆的性感和神秘来做为一个城市(香港)的代表,在外国观众(包括影评人)眼中更是如此。这个苏丽珍(Maggie饰演)走过了青春迎来了芳华,所以她对同样人到中年的周慕云(梁朝伟饰演)说,“不知道他们是怎么开始的”。其实就是这句话就开始了他们之间本不应该开始的一切。忍得太久了,苏丽珍还是不能接受,“我们和他们不一样”。可是那张船票……她还是没有跟他一起走,留下自己独自伤悲。

  1996年,一部叫做《女飞贼重现江湖》(Irma Vep)的法国电影在后来证明成就了Maggie,男主角是因为欣赏Maggie请她拍电影的法国新一代导演奥萨亚斯。其实他的成就真的不在于他拍的那些让人不敢恭维的电影,他最大的成就就是娶到世界上最知名最美丽的华人女明星,他没有这一举除了法国人可能没有人知道他是谁。而对于Maggie,可能她是太寂寞了太孤独了时间到了该结婚了(还或许是实在想离开香港这个是非之地),于是在所有香港人反对的目光中,Maggie带着自己的美丽(或许应该还有些许哀愁)嫁给了这个并不是很出色的浪漫的法国男人。之后Maggie淡入浅出,沉寂了很久才终于复出做了最朴素打扮唱起了《甜蜜蜜》。Maggie讲起她的男人总带着一种平静的幸福感,可能她在享受法国男人给她的自由和舒适,也可能她是真正享受着自己给自己的安逸空间。她说:平淡是真。明星做久了厌了反倒想作起平凡人了。后来就跑去帮老友记王家卫拍《花样年华》,一拍就是好几年。电影拍完了,本来以为和谐的异国婚姻竟成了陌路。Maggie离婚了,依然带着她因为独特的美丽与哀愁而散发出来的幽雅,参加前夫奥萨亚斯在柏林电影节的参展新片的首映式。 《女飞贼重现江湖》是Maggie介入国际影坛的第一步,即使这第一步走得并不是很好。这部电影其实并不能算是一部纯粹的江湖电影,它实际上是一部重拍老法国电影中经常出现的“女飞贼”形象的实验电影。但是Maggie就像片中饰演的自己一样,很生活所以她很出色,其是她那一身凹凸有质的紧身“女飞贼”形象很出位。后来,张曼玉又主演了法国女导演安妮芳婷(Anne Fontanine)的电影《功夫大王》(Augustin, King of Kung-fu),这是她她第一次饰演针灸师的角色。

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在本届康城影展上,已经是张曼玉前夫的奥萨亚斯推出了Maggie主演的《清洁》(Clean)(又名:错过又如何),本片剧情非常简单,讲述在生活中人没有选择的时候,只能够改变自己去适应的简单人生哲学。艾米利是一个“堕落”的摇滚明星,因为这个原因,她的公公婆婆带走了她的儿子,以免受到她的不良影响。她立志夺回远离自己的儿子,为了达到这个目的,她必须“清洁”,离开毒品并开始一种新生活。据说张曼玉的扮相让人吃惊,当是因为这些年来观众已经习惯了她的高贵气质,在如此简单和老套的剧情里,张曼玉从一个很叛逆的想象转变为一个健康的母亲形象,康城选择了她一定有她的道理。

  从来没有一个女演员有这么多的面容,可以让我们沉浸于这么多的东方风情中,这华美绝不会随着时光而被遗忘,魅力的传奇将会继续,这是我们的幸福。

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张曼玉历年所获之荣誉
1983 一九八叁年度香港小姐竞选荣获最上镜小姐奖及亚军荣衔
1989 《人在纽约》 第二十六届台湾电影金马奖最佳女主角
1990 《不脱袜的人》 第九届香港电影金像奖最佳女主角
《滚滚红尘》 第二十七届台湾电影金马奖最佳女配角
1991 《爱在别乡的季节> 意大利都灵影展评审团特别女主角大奖
《阮玲玉》 第二十八届台湾电影金马奖最佳女主角
1992 《阮玲玉》
- 柏林影展最佳女主角银熊奖
- 芝加哥影展最佳女主角雨果银牌奖
香港艺术家年奖银幕演员年奖
1993 《阮玲玉》
- 第十二届香港电影金像奖最佳女主角
- 日本影评人大奖最佳女主角
1997 《甜蜜蜜》
- 第叁届香港电影评论学会最佳女主角
- 第十六届香港电影金像奖最佳女主角
- 第二届香港电影金紫荆奖最佳女主角
- 第四十二届亚太影展最佳女主角
- 第叁十四届台湾电影金马奖最佳女主角
1998 《宋家皇朝》 第十七届香港电影金像奖最佳女主角

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